Mikä tämä on - lyyrinen juoni? Mitkä ovat sen ominaisuudet? Mitä ominaispiirteitä hänellä on? Miten lyyrinen juoni kehittyy?
Yleistä tietoa
Kirjallisuuden lyyrinen juoni on hahmojen elämää aika-avaruusulottuvuuden laajassa merkityksessä. Tai yksinkertaisemmin sanottuna teoksessa uudelleen luotu tapahtumaketju. Samaan aikaan tilanteen muuttuessa hahmo liikkuu semanttisen kentän reunan yli, mikä liittyy kognitiivisiin transformaatioihin.
Sanoitusten ominaisuus on subjektiivisen synkretismin säilyttäminen, ja juoni heijastelee tekijän kognitiivisen toiminnan prosessia. Samanaikaisesti subjektiivinen sfääri liittyy yhteen muodostaen organisaation ja yhtenäisen aika-avaruusjatkumouksen. Lyyrinen juoni paljastaa tekijän aikomukset, joiden pohj alta muodostuu kuva ympäröivästä maailmasta, joka ilmentyy kirjallisessa tekstissä.
Miten tämä näkökulma muodostui?
Aluksi teoksen lyyrinen juoni herätti Hegelin huomion. Hän kiinnitti erityistä huomiota toimintaan ja tapahtumaan. Ensimmäinen, filosofin näkökulmasta, on tapahtuvan dynaaminen yhtenäisyys. Hegel perusteli juonen esteettiseksi kategoriaksi. Samaan aikaan tapahtumaei pidetä tavallisena tapahtumana, vaan toimenpiteenä, joka suoritetaan erityistarkoituksessa ja jonka toteuttaminen on suunniteltu.
Tätä näkökulmaa kehitettiin edelleen Tamarchenkon, Bahtinin ja useiden muiden teoksissa. Samalla kiinnitettiin erityistä huomiota konseptin "kohde"-luonteeseen. Juonia tutkivat systemaattisesti Shklovsky, Tomashevsky, Tynyanov, Vygotsky. Juuri venäläisen kirjallisuuskritiikin edustajat onnistuivat muodostamaan juonen yksinkertaisimman rakenteen, jonka monet tuntevat: juoni - huipentuma - loppu.
Tomashevsky osoitti suurinta tehokkuutta tässä asiassa. Vaikka ei pidä sivuuttaa Tynyanovia, joka määritteli juonen verbaalisen dynamiikan yhteyksiksi. Tämä maailmankuva on yleistynyt elintärkeän materiaalin muodollisen vastustuksen ja vaikutuksen ansiosta, jolla se muuttuu taiteellisen tekstin teokseksi.
Leikkaa timantti
Arkaaisen aineiston tutkimisessa ei kiinnitetty huomiota tapahtumien sijaintiin, vaan perinteisten elementtien semantiikkaan (kuten toiminta ja motiivi). Pääteltiin, että juoni ajallisesti on tapahtumien järjestävä keskus. Myös käytetyn sankarin tyyppi vaikuttaa. Eepoksessa on siis koettelemuksia ja tulemisen prosessia, draamassa traagisia ja koomisia tilanteiden kehityskulkuja.
Juonityyppi voidaan luokitella sitä hallitsevan yleisen rakennekaavan mukaan. Se voi olla kumulatiivinen tai syklinen. Lisäksi rakenne riippuu genrestä. Tämä koskeekaikki taideteokset, vaikka sanoituksissa on tiettyjä erityispiirteitä.
Siten lyyrinen juoni ja sen liike riippuvat aika-avaruuden jatkumosta ja subjektista koko rivin rakenteellisina komponentteina ja erillisenä tapahtumana, joka tapahtuu sen tietyssä osassa. Muuten, melko pitkään Hegelin kirjoituksissaan muodostama installaatio toimi sen suhteen. Hän ajatteli, että sanoituksissa muoto ja sisältö riippuvat aiheesta.
Filosofi uskoi, että yhtenäisyys ei luo ulkoista syytä, vaan tavan havaita esine ja sielun subjektiivinen sisäinen liike. Siksi sanoitukset riippuivat niiden luojan henkilökohtaisista ominaisuuksista.
Mutta ajan myötä subjekti-objekti-lähestymistapa yleistyi taidemaailmassa. Miten he tulivat yhteen? Aiheorganisaatio oli vuorovaikutuksessa todellisuuden objektiivisten todellisuuksien kanssa, jonka tekijä muutti taiteelliseen muotoon. Tämän lähestymistavan muodostumisaika sisältää kirjallisuuden kulta- ja hopeakauden eli 1900-luvun alkuun asti.
Muutokset
Yllä olevan näkökulman muuttaminen vaati paljon tutkimusta kirjallisuuskritiikin, filosofian ja psykologian alalla. Uusi visio kehystettiin Bahtinin käsitteeseen, joka tulkitsi subjektiivisuuden mahdollisuudeksi "tietoisuuksien rinnakkaiselon". Sen perusteella he päättelivät 2000-luvulla sanoitusten "geneettisen koodin" - subjektiivisen synkretismin. Nyt tunnustetaan, että kaikki juonen muodostumiseen osallistuvat elementit ovatomilla ominaisuuksillaan. Tämän vuoksi sanoitusten yleinen kuvaus ja luonnehdinta tulee monimutkaisemmiksi.
Täydentää maailmankuvaa
Perinteisesti sanoituksia pidettiin juonittomina (tai juonittomina) sen erityisen tapahtumallisuuden perusteella. Esimerkki on Zhirmunsky, joka kutsuu sitä ei-juontaiseksi genreksi. Vaikka he silti myöntävät, että sanassa on erottuva piirre. Zhirmunskyn päättely risteää osittain Tomashevskin ajatusten kanssa, joka kiinnittää erityistä huomiota semanttiseen yksikköön. Hänelle sana toimi sellaisenaan. Samalla kiinnitettiin huomiota taiteellisesti arvokkaaseen äänikompleksiin, painopiste oli sen ilmenemismuodoissa runoudessa.
Tomashevskin näkemyksen erikoisuus on, että hän ei ajattele tapahtumien kausaalista ketjua, vaan sanallisen teeman kehitystä. Bahtin harkitsee tätä lyyrisen juonen ominaisuutta hieman erilaisessa tulkinnassa. Tomashevsky nosti esiin kolme osaa kaikista teoksista:
- Esittelyssä aihe.
- Hänen kehitystään.
- Runon päättäminen.
Nykyiset näkökulmat
Viime vuosisadan 17-luvulla kirjallisuuskriitikot keskustelivat aktiivisesti lyyrisen juonen ongelmasta. Asennoistaan riippumatta keskustelun osallistujat pääsivät yksimielisyyteen yhdestä asiasta - tarpeesta edetä subjekti-objekti-suhteista. Muissa asioissa esitettiin erilaisia tulkintoja. Näin ollen joillakin oli tapana nähdä juonen tunteiden liikkeenä, joka yhdistää tekstin yksittäiset elementit.
Samalla voit tarkkaillamonimutkaisuus, syvyys, tunnerikkaus, ytimellisyys ja suurin lyhyys, kun tietoa ja kerrottavaa materiaalia käytetään mahdollisimman vähän. Samalla sanoitukset näyttävät totuuden henkilökohtaisten kokemusten kautta todellisuudesta.
Tietoja rakenteesta
Monien tutkijoiden mukaan lyyrisen juonen kehitys on hierarkkisten suhteiden alaista. Tämä ymmärretään tilanteeksi, jossa teoksen sankarista tulee runon henkinen, tunne- ja rakenteellinen keskus. Samalla hän voi pysyä nimettömänä, ja hänen imagoaan täydentää lyyrisen juonen liike.
Koko rakennetta kantavana perustana tunnistetaan empiirinen elementti, joka heijastaa elävää todellisuutta. Jotkut eivät ole tästä samaa mieltä. Ja he uskovat, että sekä lyyrinen "minä" että empiirinen elementti ovat vain muotoja kirjailijan tietoisuudesta. Ja vaihtoehtona ehdotetaan tapahtuman kokemisen käsitettä. Tässä tapauksessa rakennetaan tarinan figuratiivisten ja ilmaisuvälineiden järjestelmä.
Otellaanpa esimerkkiä
Ja tutkimuskohteena valitsemme 1800-luvun suuren luojan, joka esitteli taideteosten helmiä - Aleksanteri Sergeevich Pushkinin. Hänellä oli mielenkiintoinen kirjoitustyyli: hän kirjoitti asioista, jotka kiihottavat monia ihmisiä - elämän tarkoituksesta, ystävyydestä, tyranniasta, rakkaudesta.
Ja nykyajan lukija innostuu hänen teoksistaan ja kokee yhdessä lyyrisen sankarin kanssa. Ja se löytyy kaikista hänen luomuksistaan. Pushkinin lyyrinen juoni luo monimutkaisen ja monitahoisensankari. Hän on isänmaallinen, vapautta rakastava, protestoi despotismia ja tyranniaa vastaan. Sankari uskoo, että oikeus voittaa. Voit vakuuttua tästä tutustumalla hänen maailmankuvaansa. Hän rakastaa, lähellä luontoa, puhuu merkityksestä. Edessämme paljastuu aihe, jolla on positiivisia henkilökohtaisia ominaisuuksia.
Pushkinin lyyriseen sankariin vaikutti suuresti hänen ystävyytensä dekabristien kanssa. Hänen kuuluisassa oodissaan "Liberty" räväyttää oikeuden jano ja vapauden impulssit. Se edistää ajatusta, että valistunut hallitsija, henkilö, joka ymmärtää hänelle kuuluvan vastuun, pitäisi hallita maata. Vaikka Pushkin kiinnitti huomiota tutumpiin ja tavallisempiin tunteisiin monille ihmisille. Katsotaanpa yhtä hänen teoksistaan.
Talviaamu
Tätä runoa ei kirjoitettu parhaalla mielentilalla. Sitten Pushkinin elämä oli täynnä yksinäisyyttä ja surua. Mutta tästä huolimatta "Winter Morningin" lyyrinen juoni laulaa Venäjän talven kauneudesta. Luonnon taika paljastuu kauniisti tässä runossa. Tämä teos on liioittelematta yksi maisemalyriikan genren parhaista edustajista. Sen nimikin kuulostaa romanttiselta. Se tuo mieleen kauniin kuvan Venäjän luonnosta, puut häikäisevän lumisessa koristelussa, jotka kutsuvat kylmällä tyyneydellä.
Rakenteellisesti "Winter Morning" koostuu viidestä stanzasta, joista jokainen on kuusirivinen. Ensimmäinen välittää ihailua Venäjän pakkasestatalvella. Lyyrinen sankari kutsuu lempeästi rakkaansa heräämään. Toisessa säkeessä muistetaan eilinen ilta täynnä närkästystä ja elementtien väkiv altaa. Tällainen kontrasti antaa lyyriselle sankarille mahdollisuuden ihailla upeaa säätä entistä enemmän. Sitten lukija siirretään lämpimään, viihtyisään huoneeseen, jossa puut rätisee iloisesti uunissa, eikä kylmää ja kylmää voi pelätä. Ja lopuksi upeat talvimaisemat kohoavat taas eteen.
Taideteoksen luominen
Runossa "Talviaamu" törmäämme elävään kuvaan kauniista pakkasaamusta: taivas, aurinko, jää, joki, kuura, kuusi. Pushkin käyttää menestyksekkäästi myös verbejä, jotka antavat tekstille elämän dynamiikkaa: ilmestyä, herätä, mustautua, vihreää.
Ja mitä lauseita! Ihana päivä, läpinäkyvä metsä, upeat matot, iloinen rätinä, meripihkan kiilto, rakas ystävä - kaikki nämä positiiviset epiteetit herättävät iloisia tunteita ja hyvän mielen lukijan sielussa (kuten Dmitri Anatoljevitš jätti meille). Ja samaan aikaan Pushkin käyttää sanoja, joilla on negatiivinen konnotaatio kuvaamaan illan huonoa säätä: tummia pilviä, pilvisellä taivaalla. Myrskyssä hän käyttää personifikaatiota, joka antaa sille ihmiselle ominaiset ominaisuudet: vihainen, kulunut.
Winter Morningissa on erikoinen kielen syntaktinen rakenne. Aluksi kirjoittaja käyttää deklaratiivisia lauseita, joita on helppo lukea. Sitten juoni muuttuu, hän kiihtyy. Huutolauseita ilmestyy. Herää kysymyksiä, joista yksion retorista.
Myös Pushkinia luotaessa käytetään laaj alti vetoomuksia: ihana ystävä, kauneus. Niiden lisäksi runossa on suora puhe sekä johdantosanat. Kaikki tämä saa lukijan tuntemaan olevansa mukana kuvailluissa tapahtumissa. Edessämme seisoo lyyrinen sankari, joka on runollinen, kykenee näkemään kotimaansa kauneuden ja rakastamaan luontoa. Iloinen ja iloinen sävy antaa lukijoille tunteen jostain juhlavasta ja valoisasta.
Johtopäätös
Joten tarkastelimme, mitä lyyrinen juoni on. Ja muistakaa, kahdesta eri näkökulmasta. Aluksi kirjallisuuskritiikki auttoi meitä ymmärtämään tämän. Sitten siirryimme yhteen kauneimmista sanoitusesimerkeistä, selvitimme, missä olosuhteissa se on luotu, mikä on merkittävää, ja pidettiin myös hienovaraisina, mutta samalla erittäin tärkeitä kohtia, joita ilman "Winter Morning" ei olisi ollut suuren neron tunnustettu runo. No, ehkä lukijoiden joukossa on joku, joka omaksuu nämä lähestymistavat. Sitten uuden Pushkinin ilmestyminen on aivan nurkan takana.
