Moskovan oma nykytaiteen instituutti ilmestyi vuonna 1991, kun taiteilija ja kuraattori Iosif Bakshtein palasi työmatk alta Yhdysv altoihin, missä hän kuratoi ensimmäisen amerikkalaisen Neuvostoliiton epävirallisten taiteilijoiden näyttelyn. Ero sen välillä, miten prosessi toimii Amerikassa ja miten se toteutettiin Venäjällä, osoittautui niin merkittäväksi, että palattuaan kotimaahansa taiteilija päätti perustaa Venäjälle laitoksen, joka kouluttaisi taiteen alan ammattilaisia.
Nykytaiteen instituutin muodostuminen
Instituutti oli olemassaolonsa alkuvuosina eräänlainen alusta, jonka pohjalle luotiin nykytaiteen keskustelua, tuotantoa ja kulutusta suosiva henkinen konteksti.
Aluksi Institute of Contemporary Artin (ISI) tärkein tehtävä oli venäläisten taiteilijoiden integroiminen kansainväliseen prosessiin, josta he olivat olleet erillään useiden vuosikymmenten ajan. vartenvenäläisten ja ulkomaisten taiteen tuottajien välisen kuilun kuromiseksi Moskovassa järjestettiin ulkomaisten taiteilijoiden näyttelyitä ja venäläiset taiteilijat ja kuraattorit osallistuivat näyttelyihin Euroopassa ja Yhdysvalloissa.
Nykytaiteen instituutin tavoitteet
Moskova oli 1990-luvun alussa kaukana nykytaiteen pääkaupungin tittelistä. Tällainen valitettava tilanne johtui siitä, että Venäjän taidekasvatuksen järjestelmä muodostettiin kaukaisella 1400-luvulla, eikä se ole kokenut radikaaleja muutoksia sen jälkeen. Tietyssä mielessä tämä traditio olisi etu, jos sillä olisi arvokas vaihtoehto nykyaikaisten koulutusohjelmien muodossa.
Nykytaiteen instituutin tekijät lähtivät siitä, että jatkuvasti muuttuvia ja päivittyviä muotia, trendejä ja teknologioita on jatkuvasti seurattava, ja niissä jokaisen nykytaiteilijan tulee osata navigoida. Tätä tarkoitusta varten kehitettiin "Uudet taiteelliset strategiat" -ohjelma, joka on suunniteltu täydentämään maan johtavien taideyliopistojen olemassa olevia koulutusohjelmia. On syytä huomata, että nykytaiteen instituutin luonut tiimi lähti siitä tosiasiasta, että klassisilla ohjelmilla on ilmeinen etu, joka ilmenee jatkuvana taitojen siirtämisessä vanhemm alta sukupolvelta nuoremmalle.
Kulttuurin vaikutus
Instituutti aloitti koulutustoimintansa vuonna 1992 ja vuoteen 2018 mennessäYli 650 taiteilijaa on valmistunut, joista jokainen on hankkinut riittävät taidot jatkaakseen itseopiskelua ja itsenäisen uran rakentamista.
Moskovan koulutustoiminnan lisäksi Nykytaiteen instituutti julkaisee myös kirjoja taidehistoriasta, taidekritiikistä ja kriittisestä teoriasta.
Vuotuinen Kesäkoulu on erittäin tärkeä niin koulutusprosessin kuin koko pääkaupungin ja koko maan taiteellisen elämän kann alta, johon kutsutaan menneiden vuosien merkittävimmät opiskelijat ja valmistuneet. Se harjoittaa myös yhteisiä kesätapahtumia muiden maiden taidekoulujen kanssa. Kesäkouluun osallistui useiden vuosien ajan Ruotsin Valandin akatemian ja Goldsmiths Collegen opiskelijoita, ja yhteistyön tuloksena syntyi kansainvälisiä näyttelyprojekteja, jotka edesauttoivat venäläisten taiteilijoiden tunnettavuutta ulkomailla.
Erinomainen alumni
1990-luvun puolivälissä oppilaitos nimettiin uudelleen Institute of Contemporary Artiksi, jonka tarkoituksena oli keskittyä kriittiseen lähestymistapaan nykytaiteen tuotantoon ja kulutukseen. Tämä lähestymistapa on synnyttänyt joukon erinomaisia tutkinnon suorittaneita, jotka ovat saavuttaneet sekä kaupallista menestystä että kansainvälistä tunnustusta.
Yksi näistä valmistuneista oli Voronezhista kotoisin oleva Arseni Žiljajev, josta tuli "uusi tylsäksi" kutsutun liikkeen epävirallinen johtaja. Zhilyaev polku alkoi VoronezhistaKhlam Gallery ja myöhemmin samanmielisten ihmisten osallistuessa hän loi Voronežin nykytaiteen keskuksen, jonka pohj alta järjestetään näyttely- ja koulutustoimintaa. Voronežin taiteilijan teoksia on Saksan ja Italian museoiden kokoelmissa sekä yksityisissä kokoelmissa. Siten Nykytaiteen instituutti täyttää perustajiensa asettaman tehtävän edistää venäläistä taidetta lännessä ja sisällyttää se kansainväliseen kontekstiin tasavertaisesti ulkomaisen taiteen kanssa.
