Gluckin elämäkerta on mielenkiintoinen klassisen musiikin kehityshistorian ymmärtämiseksi. Tämä säveltäjä oli suuri musiikkiesitysten uudistaja, hänen ideansa olivat aikaansa edellä ja vaikuttivat monien muiden 1700- ja 1800-luvun säveltäjien, mukaan lukien venäläisten, työhön. Hänen ansiostaan ooppera sai harmonisemman ilmeen ja dramaattisemman täydellisyyden. Lisäksi hän työskenteli baletteja ja pieniä musiikkisävellyksiä - sonaatteja ja alkusoittoja, jotka kiinnostavat myös nykytaiteilijoita, jotka mielellään sisällyttävät katkelmiaan konserttiohjelmiin.
nuorisovuodet
Gluckin varhainen elämäkerta tunnetaan huonosti, vaikka monet tutkijat tutkivat aktiivisesti hänen lapsuuttaan ja nuoruuttaan. Tiedetään luotettavasti, että hän syntyi vuonna 1714 Pfalzissa metsänhoitajan perheessä ja sai koulunsa kotona. Lisäksi melkein kaikki historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että hän osoitti jo lapsuudessa erinomaisia musiikillisia kykyjä ja tiesi soittaa soittimia. Hänen isänsä ei kuitenkaan halunnut hänen tulevan muusikoksi, ja lähetti hänet lukioon.
Tuleva kuuluisa säveltäjä halusi kuitenkin yhdistää elämänsä musiikkiin ja lähti siksi kotoa. Vuonna 1731 hän asettui Prahaan, jossa hän soittiviululla ja sellolla kuuluisan tšekkiläisen säveltäjän ja teoreetikon B. Chernogorskyn johdolla.
Italialainen aika
Gluckin elämäkerta voidaan jakaa ehdollisesti useisiin vaiheisiin valitsemalla kriteeriksi hänen asuinpaikkansa, työpaikkansa ja aktiivinen luova toimintansa. 1730-luvun jälkipuoliskolla hän saapui Milanoon. Tällä hetkellä yksi johtavista italialaisista musiikintekijöistä oli J. Sammartini. Hänen vaikutuksensa alaisena Gluck alkoi kirjoittaa omia sävellyksiään. Kriitikoiden mukaan hän hallitsi tänä aikana niin sanotun homofonisen tyylin - musiikillisen suunnan, jolle on ominaista yhden pääteeman soundi, kun taas muut ovat tukiroolia. Gluckin elämäkertaa voidaan pitää erittäin rikkaana, sillä hän työskenteli ahkerasti ja aktiivisesti ja toi paljon uutta klassiseen musiikkiin.
Homofonisen tyylin hallinta oli säveltäjän erittäin tärkeä saavutus, sillä polyfonia hallitsi kyseisen ajan eurooppalaista musiikkikoulua. Tänä aikana hän luo useita oopperoita ("Demetrius", "Por" ja muut), jotka jäljittelemisestä huolimatta tuovat hänelle mainetta. Vuoteen 1751 asti hän kierteli italialaisen ryhmän kanssa, kunnes sai kutsun muuttaa Wieniin.
Oopperauudistus
Christoph Gluck, jonka elämäkerran pitäisi olla erottamattomasti sidoksissa oopperan syntyhistoriaan, teki paljon tämän musiikillisen esityksen uudistamiseksi. XVII-XVIII vuosisatojen ooppera oli upea musiikillinen spektaakkeli kauniilla musiikilla. suurta huomiotahuomiota ei kiinnitetty niinkään sisältöön kuin muotoon.
Säveltäjät kirjoittivat usein yksinomaan tietylle äänelle välittämättä juonesta ja semanttisesta kuormituksesta. Gluck vastusti jyrkästi tätä lähestymistapaa. Hänen oopperoissaan musiikki oli alistettu draamaan ja henkilöiden yksilöllisiin kokemuksiin. Teoksessaan Orpheus ja Eurydice säveltäjä yhdisti taitavasti muinaisen tragedian elementtejä kuoronumeroihin ja balettiesityksiin. Tämä lähestymistapa oli aikansa innovatiivinen, joten aikalaiset eivät arvostaneet sitä.
Wienin aika
Yksi 1700-luvun suurimmista säveltäjistä on Christoph Willibald Gluck. Tämän muusikon elämäkerta on tärkeä nykypäivän tuntemamme klassisen koulukunnan muodostumisen ymmärtämiseksi. Vuoteen 1770 asti hän työskenteli Wienissä Marie Antoinetten hovissa. Tänä aikana hänen luovat periaatteensa muotoutuivat ja saivat lopullisen ilmeensä. Jatkaen työskentelyä tuolloin perinteisen koomisen oopperan genren parissa, hän loi joukon omaperäisiä oopperoita, joissa hän alisti musiikin runolliseen merkitykseen. Näitä ovat Euripideksen tragedian jälkeen luotu teos "Alceste".
Tässä oopperassa alkusoitto, jolla oli itsenäinen, lähes viihdyttävä merkitys muille säveltäjille, sai suuren semanttisen kuorman. Hänen melodiansa oli kudottu orgaanisesti osaksi pääjuonetta ja asetti sävyn koko esitykselle. Tätä periaatetta seurasivat hänen seuraajansa ja muusikot 1800-luvulla.
Pariisin näyttämö
1770-lukua pidetään tapahtumarikkaimpana Gluckin elämäkerrassa. Lyhyen yhteenvedon hänen historiastaan tulee välttämättä sisältää lyhyt kuvaus hänen osallistumisestaan Pariisin älymystöissä leimahtaneeseen kiistaan siitä, millainen oopperan tulisi olla. Kiista oli ranskalaisten ja italialaisten koulujen kannattajien välillä.
Entinen kannatti tarvetta tuoda esitykseen draamaa ja semanttista harmoniaa, kun taas jälkimmäinen korosti laulua ja musiikillista improvisaatiota. Gluck puolusti ensimmäistä näkökulmaa. Hänen luomisperiaatteitaan noudattaen hän kirjoitti uuden oopperan Euripideksen näytelmään Iphigenia in Tauris. Tämä teos tunnustettiin säveltäjän teoksen parhaaksi ja vahvisti hänen eurooppalaista mainettaan.
Vaikuttaminen
Vuonna 1779 säveltäjä Christopher Gluck palasi Wieniin vakavan sairauden vuoksi. Tämän lahjakkaan muusikon elämäkertaa ei voida kuvitella mainitsematta hänen uusimpia teoksiaan. Jopa vakavasti sairaana hän sävelsi useita oodia ja lauluja pianolle. Vuonna 1787 hän kuoli. Hänellä oli monia seuraajia. Säveltäjä itse piti A. Salieriä parhaana opiskelijanaan. Gluckin asettamat perinteet tulivat L. Beethovenin ja R. Wagnerin työn perustaksi. Lisäksi monet muut säveltäjät jäljittelivät häntä paitsi oopperoiden myös sinfonioissa. Venäläisistä säveltäjistä M. Glinka arvosti Gluckin työtä.
