Aikamme kalleinta taiteilijaa kutsutaan neroksi ja psykoksi. Kuoleman estetiikasta kiihottuneena hän tienasi 300 miljoonaa euroa myymällä formaldehydissä liotettuja eläinten ruhoja keräilijöille.
Kuolemaan liittyvät teokset ovat monelle inhottavia, mutta silti ne on esillä muotigallerioissa ja huutokaupoissa huikeat rahat. Teoksillaan järkyttävää kirjailijaa kutsuttiin "taiteen piruksi" (sanasta taide - "taide"), mikä heijastaa hänen sisäistä olemustaan. Tämän taiteen provokaattorin omituiseen työhön voi suhtautua eri tavalla, mutta ei voida kiistää, että hänen luomuksensa aiheuttavat voimakkaimman resonanssin.
Kuolemankuvan himo
Damien Hirst syntyi vuonna 1965 Isossa-Britanniassa. Poika varttui tottelemattomana, ja isänsä erottua perheestä hän eksyi täysin tiukan äidin käsistä. Hänet jopa pidätettiin pienistä myymälävarkauksista.
Varhainen maalauskyky johti 21-vuotiaan Goldsmith Collegeen, jota pidettiin erittäin innovatiivisena. Uskotaan, että tämä on paikkatulevalla taiteellisella nerolla oli epätavallinen halu ajatella uudelleen kuolemaa. Hirst työskenteli luovuuden kann alta epäsuotuisina aikoina. Lontoossa galleriat suljettiin yksi toisensa jälkeen, eikä tuntemattomilla tekijöillä ollut ainuttakaan mahdollisuutta saattaa teoksiaan julkisesti esille.
Tapa suojelija
Kun korkeakoulututkinnon suorittanut sai tehtäväkseen järjestää vernissage, hän oli hyvin huolissaan tapahtumapaikasta. Valittuaan tapahtumalle hylätyt tilat, nuori mies ei epäonnistunut. Näyttely oli menestys, ja Hirstin ja hänen luokkatovereidensa työ yllätti yleisön.
Seuraava esitys pidettiin hylätyssä tehtaassa, jonne eräs varakas keräilijä saapui haaveilemassa uusista mielenkiintoisista teoksista. Nähdessään nuoren taiteilijan installaation, jossa on v altava määrä pahvilaatikoita, käsin maalattuja maaleilla, rikas mies hämmästyi epätavallisesta koostumuksesta. Hän tarjosi nuorille lahjakkuuksille yhteistyötä kunnon rahalla ja tuli hänen suojelijakseen useiksi vuosiksi.
Ikoninen asennus
Damien Hirst, jonka ura nousi nopeasti tämän tutustumisen jälkeen, luo toisen installaation, jossa keräilijän rahat ovat olleet suuria, ja josta on tullut hänen työnsä maamerkki. Hän ymmärtää, että nykytaide on ennen kaikkea epätavallinen idea ja sen elävöittäminen on paljon kannattavampaa kuin pelkkä maalaus.
Hirst oli kiitollinen suojelijalleen, joka selitti kunnianhimoiselle aloittelijataiteilijalle, että provokaatioita arvostetaan eniten.
Työ, joka oli v altavaformaldehydillä veden sijaan täytetty akvaario toi taiteilijalle yhden maailman arvostetuimmista palkinnoista.
Aluksen sisällä lepäsi yli neljä metriä pitkä kuollut hai, joka pyydettiin Australian rannikolta ja ilmeni kuoleman mahdottomuudesta. Myyty teos toi kirjailijalle kuusi ja puoli miljoonaa puntaa, ja tämä oli vasta alkua.
Global Glory
Saatuaan välittömän mainetta maassa, Damien Hirst, jonka elämäkerrasta on tulossa keskustelunaihe maallisessa puolueessa, haaveili maailmanlaajuisesta maineesta. Ja hän löysi sen - Venetsian biennaalin jälkeen.
Vuonna 1993 järkyttävä mestari esitteli yleisölle toisen muunnelman kuoleman teemasta kutsuen sitä "Erotettu äiti ja lapsi". Kahdessa läpinäkyvässä akvaariossa oli lehmän ja vasikan paloiksi leikatut ruumiit, jotka sekä pelottivat että kiehtoivat yhtä aikaa. Näyttelyssä vierailijat myönsivät, että tällaisen epätavallisen spektaakkelin miettiminen herätti myötätuntoa ja myötätuntoa.
Toinen motiivi järkyttävän taiteilijan epätavallisessa työssä ovat perhoset, joita Hirst Damien piti todellisena kuoleman symbolina. Teos herätti ankaraa kritiikkiä eläinten puolestapuhujilta, jotka olivat raivoissaan britin sopimattomasta käytöksestä. Hänen installaationsa, joissa tuhansia lepattavia koiperhoja kuoli yleisön silmien edessä, oli esillä Lontoon galleriassa.
Kallein kappale
2007 leimaa teoksen luominen, josta on tullut luovuuden ja suuren rahan symboli ja joka on tunnustettu yhdeksi maailman kalleimmista. Kallo valmistettuplatina, päällystetty timanteilla, joiden lukumäärä ylittää kahdeksan tuhatta. Ja keskellä otsaa, v altava päärynän muotoinen vaaleanpunainen kivi erottuu valopilkkuna.
Ihmishampainen pääkallo ostettiin viidelläkymmenellä miljoonalla dollarilla. Damien Hirst katsoi, että kuoleman koristelu on erinomainen syy olla pelkäämättä sitä ja tyytyä väistämättömään.
Elämä ja kuolema
Jos puhumme kalleimman taiteilijan törkeistä veistoksista ja installaatioista, niin kuoleman teema on niissä tärkein. Se kantaa ideologista kuormaa kuoleman kieltämisen ja sen väistämättömyyden välisestä vastakkainasettelusta.”Ihmisten on liian vaikea ymmärtää, että on mahdotonta elää ikuisesti, ja kaikki teokseni ovat omistettu tälle ajatukselle. Mutta tämä ei ole synkkä näkemys maailmasta. Haluan kuoleman inspiraationa katsojilleni , Damien Hirst selitti kantaansa.
Taiteilijan maalauksesta puuttuu tämä teema, lukuun ottamatta "Kaleidoskoopit"-sarjaa, jossa kuolleita perhosia liimattiin kankaalle luoden upeimmat kuviot.
Hirst on ylpeä abstrakteista teoksistaan, jotka koostuvat monivärisistä ympyröistä, joiden sävyt eivät toistu. Jokaisessa maalauksessa on huumausaineen tai piristeen nimi.
Idean lähde
Skandaalitaiteilija Hirst Damienia on hiljattain syytetty siitä, ettei hän ole luonut kaikkia luomuksiaan itse. Monet avustajat työskentelevät hänelle ja tuottavat massiivisesti eksentrisiä teoksia. Taidemaailman vaikutusv altainen henkilö sanoi olevansa fyysisesti läsnä syntyessäänkaikista teoksista ja on idean lähde, joten sen tekijä on kiistaton. Ja luova prosessi on Hirstin mukaan konsepti, ei toteutus.
Tietostus oman kuoleman väistämättömyydestä
Kuolemasta laulava artisti ei ole koskaan pelännyt sitä. Hän käytti huumeita, ikään kuin hän olisi yrittänyt tuoda päätään lähemmäs, ja se horjui reunalla. Tehtyään valoisan ja myyvän esityksen inhimillisistä peloista Damien Hirst ajatteli vain kerran valittua polkua.
Kun hänen paras ystävänsä kuoli sydänkohtaukseen, taiteilija tunsi olevansa kuolevainen ja koki todellista kauhua. Hän lopetti elämänsä kokeilemisen ja omisti sen aviovaimolleen ja lapsilleen. Damien ymmärsi autoritaarisen äitinsä totuuden ja ymmärsi, että poikamiehisten kiusaajien kasvattaminen on erittäin vaikeaa.
Luovuutta vai rahaa?
Vuonna 2008 Damien Hirst tunnustettiin virallisesti rikkaimmaksi taiteilijaksi, ja hän sai huutokaupassa 110 miljoonaa puntaa. Hänen monitulkintaisia, ristiriitaisia tunteita herättäviä töitään on esillä muotigallerioissa ympäri maailmaa ja hinnat nousevat joka vuosi.
Puuttuva taiteilija kuitenkin väittää, että häntä kiinnostaa vain luovuus tulevaisuuden ihmisten vuoksi, ei raha tai maine. Harvat ihmiset uskovat hänen vilpittömyytensä, koska kerran hän ilmoitti jo haluttomuudestaan pilkkoa eläinten ruumiita ja paljastaa ne yleisölle. Seuraavassa näyttelyssä hän kuitenkin esitteli jälleen elotonta lihaa formaldehydissä tajuten, että hänen provosoiva työnsä on arvokasta nykyään.
Rahasäännötrauha
Damien Hirst, jonka töitä esiintyy usein eri taidelehtien sivuilla, on niin suosittu, että muut taiteilijat käyttävät hänen hahmoaan töissään. Siellä on espanjalaisen kirjailijan tunnettu installaatio, joka kuvaa loistavan tappelun itsemurhaa.
Hirstin työn asiantuntijat uskovat, että hänen kuolemansa jälkeen jo kalliit luomukset nousevat useaan otteeseen.
Ja tunnettu brittikriitikko päätteli, että rahan hallitsema maailmamme ansaitsee juuri sellaisen taiteilijan.
