Eurooppalainen kulttuuri X-XIV vuosisadalla. edelleen hämmästyttää tutkijoita saavutuksillaan taiteen alalla. Goottilaisilla ja romaanisilla tyyleillä oli v altava vaikutus paitsi keskiaikaiseen arkkitehtuuriin. Niiden piirteet voidaan jäljittää maalauksessa, kirjallisuudessa, kuvanveistossa, musiikissa ja jopa tuon kaukaisen aikakauden muodissa.
Romaaninen tyyli, josta tuli ensimmäinen merkittävä feodaalikauden kulttuuriilmiö, oli olemassa X-luvun lopusta XII vuosisadalle. Se muodostui vaikeana aikana, kun Eurooppa hajosi pieniksi feodaaliv altioiksi, jotka olivat vihollisia keskenään. Melkein kaikki taiteen lajit, toiset enemmän, toiset vähemmässä määrin, saivat vaikutteita romaanisesta tyylistä, josta tuli luonnollinen vaihe keskiaikaisen eurooppalaisen kulttuurin kehityksessä.
Antiigin ja modernin välissä
Vuodesta 476 lähtien Odoacer, yhden germaanisen heimon johtaja, kukisti viimeisen länsiroomalaisenKeisari Romulus Augustulus, historioitsijat aloittavat perinteisesti seuraavan aikakauden - keskiajan - lähtölaskennan. On yleisesti hyväksyttyä, että tämä ajanjakso päättyi 1400-luvun lopulla, kun eurooppalaiset alkoivat löytää ja aktiivisesti tutkia heille uusia maanosia.
Nimen "keskiaika" keksivät italialaiset humanistit 1400-luvulla. He uskoivat, että muinaisen kulttuurin, tiedon, perinteiden ja arvojen, jotka olivat unohdettu tuhansia vuosia, elpymisen aika oli tulossa. Humanistit olivat varmoja siitä, ettei Rooman kukistumisen jälkeen ollut tapahtunut mitään sen arvoista, että se oli synkkä taantumisen ja barbaarisuuden aika. Siksi he kutsuivat kulunutta vuosituhatta melko alentavasti keskiajaksi - antiikin ja nousevan uuden ajan väliseksi kuiluksi.
Osittain humanistit olivat oikeassa: kerran vauraat kaupungit ja hyvät tiet rappeutuivat, muinainen kulttuuri melkein unohdettiin. Uskonnolliset fanaatikot tuhosivat hänen perintönsä tarkoituksella. Mutta toisa alta keskiajalla oli merkittävä vaikutus ihmiskulttuurin kehitykseen. Tänä aikana syntyi moderneja eurooppalaisia kieliä, avattiin yliopistoja, kirjoitettiin teoksia, jotka edelleen jännittävät meitä, rakennettiin monia kaupunkeja, rakennettiin majesteettisia katedraaleja, syntyi uusi taiteen tyyli - romaaninen.
Hengellinen aktiivisuus lisääntyi myös: pyhiinvaellus yleistyi. Euroopan teillä tuhannet ihmiset menivät luostareihin palvomaan pyhäinjäännöksiä.
Nimen alkuperä
Uusi suunta kulttuurissaEi ole sattumaa, että se sai romaanisen tyylin nimen, koska se perustui muinaisessa Roomassa kehitettyihin tekniikoihin. Hänellä ei tietenkään ollut suoraa yhteyttä pakanalliseen kulttuuriin, päinvastoin, uusi tyyli muodostui täysin kristillisen opin pohj alta. Siitä huolimatta paljon siitä muistutti antiikin aikaa: rakennettiin monumentaalisia rakennuksia, noudatettiin samoja esteettisiä standardeja, joita Rooman arkkitehdit noudattivat. Esimerkiksi ei ollut pieniä yksityiskohtia, liiallista sisustusta, painopiste rakennuksissa oli voimakkaassa muurauksessa. Romaanisesta tyylistä tuli yleiseurooppalainen keskiajalla, sen kaanoneja noudatettiin kaikissa mantereen osav altioissa, myös muinaisessa Venäjällä.
Kohokohdat
Taiteen uusi suunta hylkäsi kokonaan antiikin arkkitehtuuriin luontaisten koristeellisten ja koristeellisten keinojen tarjonnan ja sen luontaiset suhteelliset muodot. Se pieni, joka vielä säilyi, karhennettiin ja muutettiin.
Taidehistorioitsijat viittaavat romaanisen tyylin piirteisiin:
- sen tunnealku, psykologismi;
- erilaisten taiteiden yhtenäisyys, joiden joukossa arkkitehtuuri oli johtavassa asemassa;
- teosentrismi (Jumala on kaiken keskellä);
- taiteen uskonnollinen luonne;
- persoonallisuus (uskottiin, että mestarin kättä ohjaa Jumala, joten keskiaikaisten tekijöiden nimet ovat meille lähes tuntemattomia).
Romanssin tyylilliset piirteet ovat:
- v altavia rakennuksia, jotka on rakennettu kokonaan kivestä;
- puoliympyrän muotoinen holvikaari;
- massiivinen japaksut seinät;
- reliefit;
- seinämaalaukset;
- tasomaiset, ei-volumetriset kuvat;
- veistos ja maalaus alistettiin arkkitehtuurille ja niitä käytettiin temppeleissä ja luostareissa.
Suurromaaninen arkkitehtuuri:
- Feodaalinen linna. Yleensä se sijaitsi kukkulalla, kätevä havainnointiin ja puolustamiseen. Nelikulmainen tai pyöreä torni - donjon, oli linnoituksen ydin.
- Temppeli. Se rakennettiin basilikan perinteiden mukaisesti. Se oli pitkittäinen huone, jossa oli kolme (harvoin viisi) navaa.
- Luostarikompleksi, jossa on kapeita ikkunoita ja paksut seinät.
Ja itse keskiaikaiset kaupungit, joiden keskustassa oli tori, jonne katedraali rakennettiin, näyttivät enemmän massiivisten muurien ympäröimiltä linnoilta.
Romaaninen arkkitehtuuri keskiajalla
XI-XIII vuosisatoja - Tämä on eurooppalaisen taiteen loistavan kukinnan aikaa. Ritarilinnoja ja kuninkaallisia palatseja, siltoja ja kaupungintaloja pystytettiin. Kristinusko vaikutti suuresti keskiajan arkkitehtuurin ja muiden tämän ajanjakson julkisen elämän alueiden kehitykseen. Rooman v altakunnan kaatumisen jälkeen v altioiden rajat ja hallitsijat muuttuivat, vain voimakas kristillinen kirkko säilyi horjumattomana. Vahvistaakseen vaikutusv altaansa hän turvautui erityisiin menetelmiin. Yksi niistä oli majesteettisten temppelien rakentaminen kaupunkien keskusaukiolle. Joskus se oli ainoa korkea kivirakennus, joka näkyi kaukaa.
Kuten jo mainittiin, hallitsi vuonnaEuroopassa 1000-1100-luvuilla (ja joissain maissa jopa 1200-luvulla) arkkitehtonista tyyliä kutsuttiin romaaniseksi latinan sanasta Roma (Rooma), koska tuon ajan mestarit käyttivät joitain antiikin roomalaisia rakennustekniikoita. Lännessä basilika säilyi, toisin kuin Bysantissa, jossa se lopulta väistyi ristikupolikirkolle. Totta, sen muodot ovat monimutkaistuneet ja parantuneet. Joten kirkon itäosan koko kasvoi, ja sen lattian alla oli krypta - salainen huone. Täällä säilytettiin pyhäinjäännöksiä ja haudattiin kirkon palvelijoita.
Kaikilla romaanisilla rakennuksilla, olivatpa ne basilikoja tai linnoja, oli samanlaisia piirteitä:
- monumentaalisuus;
- hieman leikatut muodot;
- Arkkitehtuurin vakava linnoitusluonne;
- suorien viivojen v altaosa (ainoa poikkeus oli puoliympyrän muotoiset kaaret).
Kiihkeiden teiden risteyksissä
Varmasti XI-XII-luvulla johtava rooli oli kirkkoarkkitehtuurilla. Siihen mennessä paavi oli keskittänyt käsiinsä uskomattoman rikkauden, josta osa meni temppelien ja luostarien rakentamiseen. Samaan aikaan pyhiinvaeltajien määrä lisääntyi epätavallisesti, joten ruuhkaisimpien reittien varrella sijaitsevat vanhat romaaniset basilikat eivät enää majoittaneet kaikkia pyhiinvaeltajia. Tästä syystä temppelien rakentaminen alkaa kokea todellista buumia. Noin vuoden 1000 jälkeen kymmeniä basilikoja rakennettiin uudelleen lyhyessä ajassa, erityisesti Italiassa ja Ranskassa. Euroopan kansat kilpailivat keskenään yrittäen ylittää temppeliensä sisustuksen ja koon.
Ensimmäiset romaaniset kirkot eivät kuitenkaan olleet tyylikkäitä, ne olivat suhteellisen matalia ja massiivisia. Ikkunat olivat pienet, seinät paksut, koska temppeliä pidettiin ensisijaisesti turvapaikkana, sekä henkisenä että fyysisenä (piirityksen aikana). Muurattujen seinien paksuus oli 3 ja joskus jopa 5 metriä.
Kirkon julkisivun suunnittelussa koristelua käytettiin harvoin, ulkoinen sisustus oli hyvin vaatimaton, muutama veistoselementti. Kaikki huomio keskittyi sisustukseen. Sisustus oli koristeltu suuria määriä freskoilla (maalauksia märällä kipsillä), reliefeillä ja veistoksilla, jotka on peritty muinaisesta maailmasta. Tämä perinne kehittyi aktiivisesti keskiajalla ja siitä tuli yksi romaanisen tyylin tunnusomaisista piirteistä.
Mitä basilikat olivat?
Nämä olivat kolmi- tai viisilaivoisia suorakaiteen muotoisia rakennuksia. Aluksi keskilaivassa oli puinen katto, mutta ajan myötä se opittiin peittämään kiviholveilla. Kuitenkin vain äärimmäisen vahvat seinät ja pylväät, jotka erottivat laivoja, kestivät niiden painetta. Kapeat, porsaanreikämäiset ikkunat antoivat seinille lisävoimaa. Siksi romaaniset kirkot muistuttivat ulkoisesti usein linnoituksia, kun taas niiden sisällä vallitsi hämärä.
Voimakkaat tornit, jotka kohosivat sekä poikkilaivan ja päälaivan risteyksessä että itäseinässä ja läntisen julkisivun kulmissa, vain vahvistivat basilikan samank altaisuutta linnoituksen kanssa. Lisäksi tämä antoi ankaruutta, majesteettisuutta ja jopa ankaruutta temppelin ulkonäölle. Sotien aikana palvelivat romaaniset basilikatturvasatama sekä linnoituksia.
Puoliympyrän muotoisten kaarien runsaus on toinen romaanisen tyylin merkittävä piirre. Keskiaikaisissa temppeleissä niitä käytettiin paitsi ovissa ja ikkunoissa, myös julkisivujen ja sisätilojen suunnittelussa.
Romaanisen basilikan länsiosa oli erittäin ylellisesti sisustettu. Tällä oli kaksi tarkoitusta: houkutella uskovia ja pelotella niitä, jotka elävät epävanhurskaasti. Siksi tontit kirkon tympaneille (sisäänkäynnin yläpuolella oleva syvennys, jota kehystää kaari) valittiin sen mukaisesti.
Clunyn Abbey Church on upea esimerkki romaanisesta temppeliarkkitehtuurista. Lisäksi sen rakentamisessa käytetyillä tekniikoilla oli huomattava vaikutus keskiaikaisiin käsityöläisiin.
Romaanisen tyylin piirteitä muinaisessa venäläisessä arkkitehtuurissa
Vladimir-Suzdal Rus oli kuuluisa valkokiviarkkitehtuuristaan. Ortodoksisten kirkkojen rakentaminen saavutti huippunsa Andrei Bogolyubskyn aikana. Prinssi kutsui paikalle saksalaisia mestareita, jotka rikasttivat venäläistä arkkitehtuuria Länsi-Euroopan romaanisen arkkitehtuurin tekniikoilla. Noista ajoista lähtien Vladimirin Golden Gates, joka oli osa kaupungin muuria, on säilynyt tähän päivään asti. Toinen esimerkki romaanisesta tyylistä on Assumption Church. Hänen naapuriin Vladimiriin pystytettiin myöhemmin Dmitrijevskin katedraali, joka erottui runsaasta valkoisista kivikaiverruksista ja kauniista freskoista.
Knight's Castles
Romaaninen tyyli keskiajalla heijastui linnoitusten rakentamiseen. Jakso XI-12. vuosisadalla - tämä on ritarikulttuurin kehittymisen ja feodaalisten suhteiden muodostumisen aika. 1000-luvun jälkipuoliskolle saakka linnoja rakennettiin puusta luonnonkukkuille tai kumpuille. Myöhemmin tällaisia linnoituksia alettiin rakentaa romaanisten perinteiden ja erityisten sääntöjen mukaisesti. Heillä oli erityisiä vartiotorneja, joista tärkein oli donjon. Ainoa sisäänkäynti oli linnakompleksin sisältä. Huonekalujen oli sovittava tiloihin: massiiviset, toimivat, minimissään sisustettuja, sanalla sanoen täysin sopusoinnussa vallitsevan romaanisen tyylin kanssa.
linnoituksissa oli oma pieni kirkko, vankila ja monia holveja kestämään pitkiä piirityksiä.
Conwy Fortress (Wales, Iso-Britannia) on hyvä esimerkki romaanisesta linnasta. Se on yksi suurimmista säilyneistä keskiaikaisista linnoituksista. Linna rakennettiin Edward Ensimmäisen käskystä 1200-luvun lopulla. Conwya ympäröivät 8 lieriömäistä tornia, joihin aurinko tuskin näkee, ja massiiviset puolustusseinät. Niiden muuraus ei käytännössä vaurioitunut 800 vuoteen, vaikka linnoitus joutuikin toistuvasti piirittämään. Kuningas käytti sen rakentamiseen upean summan - 15 tuhatta puntaa, mikä nykykurssilla on 193 miljoonaa euroa. Conwyn linna, jonka alue on jaettu ulko- ja sisäpihaan, rakennettiin kukkulalle ja sitä pidettiin valloittamattomana. Linnoituksen muurien suojelemiseksi mahdolliselta horjumiselta ne pystytettiin kiinteälle kalliolle.
Hyvätaide
1000-luvulle asti eurooppalaisessa maalauksessa ei ollut käytännössä yhtään henkilökuvia. Se oli täynnä kasvi-, eläin- ja geometrisia koristeita. Mutta romaanisen tyylin syntyessä koristetaide korvattiin henkilön kuvalla: pyhimyksillä ja raamatullisilla hahmoilla. Tämä oli tietysti edelleen ehdollinen kopio, mutta epäilemättä se merkitsi suurta askelta eteenpäin.
Romaanisten kirkkojen koristelussa freskoilla ja lasimaalauksilla oli suuri rooli. Basilikojen seinät, holvit, pylväät ja kapiteelit maalattiin monivärisillä kirkkailla freskoilla. Tällaisissa kirkoissa "asuttivat" suuri määrä upeita kiveen kaiverrettuja olentoja. Keskiaikaiset kuvanveistäjät lainasivat ne germaanisten ja kelttiläisten heimojen pakanallisista menneisyydestä.
Valitettavasti vain pieni osa romaanista tyylistä monumentaalista maalausta on säilynyt tähän päivään asti. Tällaisia esimerkkejä ovat Santa Maria de Igaselin (Espanja) ja Saint-Savin-sur-Gartampin (Ranska) luostarikirkkojen freskot.
Jälkimmäisessä tapauksessa puhumme laajasta seinämaalausten sarjasta, joka kattaa holvin koko tilan ja joka kuvaa ytimekkäästi erilaisia raamatullisia kohtauksia. Vaalealla taustalla näkyvät selkeästi kirkkaat ääriviivat.
Maallista taidetta ja käsitöitä voidaan arvioida Bayeux'n brodeeratun kuvakudoksen perusteella. Maton pitkälle kaistaleelle on kudottu jaksoja normanniritarien vuonna 1066 valloittamasta Englannin vallasta.
Freskojen lisäksi romaanisella aikakaudella käytettiin laajasti kirjojen miniatyyrejä, jotka erottuivat loistosta ja loistosta. ATluostareissa oli erityisiä työpajoja - scriptoria, joissa käsikirjoituksia kopioitiin ja koristeltiin. Tuon ajanjakson kirjaminiatyyri pyrki kertomaan. Kuva, kuten teksti, jaettiin kappaleisiin - tarinan visuaalisiin yksiköihin. Oli kuitenkin kuvituksia, jotka olivat riippumattomia ja heijastivat tarinan olemusta. Tai taiteilijat kirjoittivat tekstin piirustuksen tiukoihin geometrisiin muotoihin. Historiallisia kronikkeja havainnollistaneet miniatyyrit erottuivat suuresta valikoimasta.
Sankarieepos
Romaaninen tyyli taiteessa esiintyi myös kirjallisuudessa. Syntyi useita uusia genrejä, joista jokainen vastasi tietyn luokan elämäntapaa, vaatimuksia ja koulutustasoa. Yleisin oli tietysti kristillinen kirjallisuus. Raamatun, pääasiassa teologien lukemat uskonnolliset tutkielmat ja kirkon isien opetukset, kanonisoitujen maallikoiden ja papiston elämäkerrat olivat suosittuja.
Kirkkokirjallisuuden lisäksi kehittyi myös maallinen kirjallisuus. On huomionarvoista, että hänen parhaita teoksiaan luetaan edelleen korkean teknologian aikakaudellamme. Romaaninen aikakausi on sankarieepoksen kukoistusaika. Se syntyi kansanlaulujen ja tarinoiden perusteella, jotka kertovat lohikäärmeitä, velhoja ja roistoja vastaan taistelevien pelottomien sankareiden rikoksista. Eeppisiä teoksia ei ollut tarkoitettu luettavaksi, vaan esitettäväksi ääneen, usein soittimien (alttoviulujen tai harppujen) säestyksellä. Tästä syystä useimmat niistä on kirjoitettu jaemuodossa. Tuon aikakauden tunnetuimpia eeppisiä teoksia ovat:
- "Vanhin Edda", kokoelma muinaisnorjalaisia saagoja, joissa mytologia ja kristinusko kietoutuvat toisiinsa.
- "The Nibelungenlied" kertoo saksalaisen ritari Siegfriedin kohtalosta.
- Beowulf, muinainen anglosaksinen eepos rohkeasta lohikäärmetaistelijasta.
Ajan mittaan ei myyttisistä, vaan todellisista persoonallisuuksista tuli eeposen sankareita, ja itse teokset alkoivat kertoa todellisuudessa tapahtuneista tapahtumista. Tällaisia historiallis-eeppisiä runoja ovat espanjalainen "Song of Side" ja ranskalainen "Song of Roland". Jälkimmäinen kertoo Kaarle Suuren sotamatkasta Baskimaassa ja kreivi Rolandin kuolemasta, joka yhdessä osastonsa kanssa kattoi kuninkaallisen armeijan vetäytymisen Pyreneiden halki.
Linjatehdas
XI-XII vuosisatojen musiikkitaiteelle sen jakaminen maalliseen ja kirkkomusiikkiin oli erittäin tärkeää. Tänä aikana kaikissa Länsi-Euroopan maissa uruista tuli tunnustettu temppelisoitin, ja latinan kielestä tuli yksi liturgisen laulun muoto. Kristillisellä musiikilla, jonka tekijät olivat pääasiassa ranskalaisia ja italialaisia munkkeja, oli v altava rooli Euroopan ammattimusiikkikulttuurin perustan luomisessa.
Tämän taiteen historian tärkein virstanpylväs oli Guido of Arezzon tekemä innovaatio. Tämä italialainen munkki, joka opetti poikia laulamaan, kehitti nuotinkirjoituksen periaatteet, joita käytetään edelleen. Ennen häntä ääniä nauhoitettiin neumeilla, neliön säteillä. Niitä käyttämällä ei kuitenkaan ollut mahdollista kuvata visuaalisesti äänen korkeutta. Guido of Arezzo asetti kappaleet päälle4 sävelen lineaarinen henkilökunta, mikä ratkaisee ongelman.
Eurooppaa hallitseva romaaninen tyyli vaikutti myös koreografiaan. Bassdance - keskiaikainen tanssi, joka esitetään tanssijoiden laulun tai soittimien säestyksellä. Se näytti enemmän juhlalliselta kulkueelta kuin tanssilta. Bassotanssi, raskas ja majesteettinen, kuten linnat ja temppelit, heijasti romaanista ajanjaksoa eurooppalaisessa taiteessa.
T altta ja kivi
Paremmat esimerkit romaanisesta arkkitehtonisesta tyylistä edustivat arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen yhtenäisyyttä. Jo kaukaa jumalanpalvelukseen menneet uskovat näkivät temppelin julkisivun ulkoisen veistoksellisen koristeen. Sisällä he kulkivat pääportaalin läpi - rikkaasti koristellun kivestä veistetyn sisäänkäynnin, joka sijaitsee rakennuksen länsipuolella. Sen massiiviset pronssiportit oli usein koristeltu reliefeillä, jotka kuvaavat raamatullisia kohtauksia.
Tempelin sisällä uskova käveli alttarille holvien, pylväiden, kapitelien ja seinien ohi, jotka oli myös koristeltu kivikaiverruksilla ja freskoilla. Kuvat perustuivat Pyhän Raamatun juoniin, mutta päähahmo on aina ollut Kaikkiv altiaan Jumalan hahmo, joka on armoton katumattomia syntisiä kohtaan ja voittaa vihollisia. Näin keskiajan ihmiset edustivat Luojaa. Ei ole sattumaa, että romaaniseen tyyliin rakennettuja kirkkoja kutsuttiin "Raamatuksi kivessä".
Tuon ajanjakson veistoksessa, kuten maalauksessa, ihmishahmon rooli koristeellisessa ja koristeellisessa koostumuksessa vahvistuu. Antiikista peritty monumentaalinen veistos oli kuitenkin täysin alisteinenarkkitehtonisia muotoja. Siksi v altava rooli basilikojen koristelussa annettiin kiviveistokselle, joka yleensä luotiin reliefien taustaa vasten. Yleensä ne koristavat paitsi sisätilojen myös basilikojen ulkoseiniä. Friisissä - koristesommituksissa vallitsi kyykkymuotoiset hahmot, ja pilareissa ja pylväissä - pitkänomaiset.
Veistoksen piirteet
Tämän lisäksi veistoksellisia kohokuvia sijaitsi pääportaalin yläpuolella. Useimmiten se oli kuva viimeisestä tuomiosta. Todennäköisesti tunnetuin on kohtaus, joka koristaa Saint-Lazaren katedraalin sisäänkäyntiä Autunissa (Burgundia). Tämä on harvinainen tapaus, jolloin kohokuvion luoneen mestarin nimi tuli meille - Gislebert.
Kuvan keskellä on hahmo Kristuksesta, joka suorittaa tuomion. Hänen oikealla puolellaan seisovat riemuitsevat vanhurskaat, vasemmalla - vapisevat syntiset. Merkittävin asia tässä helpotuksessa on inhimillisten tunteiden monimuotoisuus. Liikkeet, asennot ja kasvot heijastavat pelkoa tai toivoa. Mestarin pääasia oli luoda ei uskottavia hahmoja, vaan kuvata koko kirjo kokeneita tunteita.
Jokaisessa maassa veistoksella oli omat kansalliset ominaisuutensa. Esimerkiksi Saksassa, toisin kuin Ranskassa, temppelien julkisivuja ja ulkoseiniä ei juuri koristeltu. Romaanisen tyylin saksalainen veistos on tiukkaa ja askeettista, ankaraa ja melko abstraktia. Esimerkki tästä on Laah Abbey of St. Mary -kirkko.
Romaanisten kirkkojen veistoksellinen koristelu osoitti paitsi rakkautta hengellistä, myös erikoista kohtaan,fantastinen. Täällä voit nähdä harvinaisen kauniita ja monimutkaisia kivikoristeita: kentaureja, siivekkäitä lohikäärmeitä, shakkia pelaavia apinoita jne. Germaanisten heimojen legendoista lainatut upeat olennot koristelivat usein romaanisten basilikojen julkisivuja ja pylväitä.
ranskalainen tyyli
Romaaninen tyyli ja gootti, joka korvasi sen XIII vuosisadalla, jättivät v altavan jäljen keskiajan eurooppalaisen kulttuurin kehitykseen. Jos romaaninen oli yhdistelmä tiukkuutta ja monumentaalisuutta (ei fantasioita, vain selkeä geometria ja rukoileva tunnelma), goottilainen erottui keveydestä ja ylevyydestä.
Se syntyi XII vuosisadalla. Pohjois-Ranskassa ja levisi sitten melkein koko mantereelle: Portugalista Liettuaan. Tuolloin sitä kutsuttiin "ranskalaiseksi tyyliksi", ja myöhemmin uutta suuntaa kutsuttiin "goottiksi". Goottilaisen katedraalin arkkitehtuuri säilytti monella tapaa romaanisen tyylin perinteet. Lähes kaikki sen elementit säilyivät, mutta muuttuneessa muodossa: paksujen pilarien tilalle ilmestyi ohuita kimppuja siroja pylväitä, puoliympyrän muotoisia kaaria venytettiin ylöspäin, pienet ikkunat tulivat v altaviksi täyttäen temppelin valolla.
Jälkisanat
Eurooppalaisten kansojen ensimmäinen oma saavutus, joka poikkesi muinaisesta taiteesta, oli tietysti romaaninen tyyli. Valokuvat keskiaikaisista temppeleistä, veistoista ja kirjojen miniatyyreistä ovat kiistattomia todisteita siitä, että tämä ajanjakso oli merkittävä kulttuurinen edistysaskel.
