Musiikki on loistava tapa ilmaista itseään, luovuutta, jota ei ole annettu kaikille, mutta jokainen meistä todennäköisesti haluaa nauttia musiikista. Mitä "toccata" tarkoittaa ja miksi tämä sana kannattaa tietää myös musiikin kuuntelijoille, ei-ammattimaisille amatööreille, saat selville lukemalla tämän artikkelin.
"Piano"-sanasto
Aiemmin, Mendelssohnin, Lebussyn ja Schumannin k altaisten säveltäjien päivinä, sana "toccata" tarkoitti mitä tahansa pianolle luotua musiikkikappaletta ja itse asiassa mitä tahansa kosketinsoittimia. Toccatalle ominaista on musiikin dynaamisuus, äänien leikin selkeys, lyhyet nuotit. Klassisella toccatalla on suuri merkitys piano- ja urkumusiikissa. Tärkeää on myös toccata-äänen vaihtamisjärjestys joko bassossa tai diskantissa. Toccata kuulostaa monissa teoksissa leikkisältä, kevyeltä johdannosta, taustana musiikin pääteemaan. Ilmaisee äänestä on alkuperäinen käännös sanasta toccata italiasta, joka tarkoittaa"kosketa", "työnnä".
Pelitekniikka
Nuotissa toccata on merkitty nuottien yläpuolella olevilla pisteillä, sellaiset nuotit soitetaan katkonaisesti, selkeästi, mutta samalla kevyesti "lyönnillä". Samanaikaisesti kättä ei saa avata liian korkealle avaimista, koska tämä hidastaa pelin dynamiikkaa. Kun soitat "toccata", et voi "jäädä jumiin" soundiin, on tärkeää säilyttää epäjatkuvuus. Usein orkesteritoccata tarkoittaa lyöntejä, tuulen kohinaa ja lyömäsoittimia (matalat lyömäsoittimet - kuten timpanit).
Tokkatan orkesteriesitys on hyvin yleistä kuulla moderneissa oopperoissa ja baleteissa, vaikka tämä suuntaus ilmestyi ensimmäisen kerran kaukaisessa renessanssissa.
Musiikin leikkisyyttä
Toccata on ehkä leikkisin muoto musiikkikappaleesta tai sen osasta, sitä kuulet parodialinjoina ja nimikutsuina oopperoissa, musiikillisissa humoreskeissa.
Soundin luonteeltaan toccataa voi verrata scherzoon - samaan ilkikuriseen ja leikkisään musiikkiin, joka voi välittömästi piristää ja luoda erityisen juhlavan tunnelman.
Vakava genre
Aivan kerran toccatan, tämän kiihkeän ja virtuoosimusiikin, kiihkeät motiivit olivat johdatus kirkkoseremonioissa soimaan musiikkiin, pääasiassa katolisessa kirkossa. Toccata avasi moniääniset kuoroteokset, ennusti musiikkiteoksen laajimman sankarivalikoiman nimenhuutoa.
Musiikkirakenne
Toccata esitetään erittäin selkeällä tekniikalla, johon jokainen muusikko ei pysty. Suurista säveltäjistä Johann Sebastian Bach oli myös kuuluisa kyvystään soittaa ajoittain, mutta samalla vaihtelevalla näppäinpainalluksella upeaa toccataa, jossa jokainen aksentti on paikallaan.
Toccata on äänen selkeyttä vaativa teos. Soinnut, korkeat passaget ovat kaikki genren tunnusomaisia elementtejä. Polyfoniset aiheet, kuten aiemmin mainittiin, ovat v altava koriste jokaiselle toccatalle, varsinkin kun on kyse kuoroesityksestä.
Etudi ja Toccata
Silloin, kun sellaiset suuret etudistisäveltäjät kuin Czerny ja Schumann loivat, etüüdi ja toccata lähentyivät tyylillisesti väritysteoksissaan. Tähän päivään asti Czernyn etüüdejä käytetään konservatorioissa ja musiikkikouluissa, jotta nuoria muusikoita opetetaan käyttämään musiikin koko sävypalettia sormien sujuvuuden ja teknisen suorituskyvyn kehittämiseksi.
Historiallista taustaa
Keskustelun lopuksi siitä, mitä toccata on, on mahdotonta olla mainitsematta tämän musiikin muodostumisen historiallisia vaiheita. Toccata sai alkunsa myöhäisrenessanssista Pohjois-Italiasta. 1590-luvun musiikkiteokset sisälsivät toccata-elementtejä.
Musiikin barokin aikakaudelle on ominaista erityinen ylellisyys, renessanssista lähtien se jätti polyfonian ja kontrapunktion. Fuuga on tämän aikakauden tärkein musiikillinen muoto. Aikakauden "musikaalisuus" on kuitenkin nopeaavähentynyt, laulusuorituksen rooli kasvoi.
Fuugat, aariat saivat "kultaisen aikansa" musiikissa. Barokkitoccata tuli siis paljon pidempi kuin renessanssin toccata, mutta samalla säilytti dynaamisuuden ja vaati esiintyjältä tiettyä virtuositeettia.
Sen ajan musiikkia voi verrata vain arkkitehtuuriin, joka oli yhtä epätavallinen ja runsas. Barokki toccata antaa melkein aina vaikutelman puhtaasta improvisaatiosta, niin monimutkaisia olivat tämän genren teokset barokin aikana.
Barokkikauden päätyttyä toccata oli yhä vähemmän yleistä musiikissa. Romantiikan myöhemmän aikakauden säveltäjät kääntyivät edelleen toccatan tyylilliseen muotoon, esimerkiksi aiemmin mainittu Schumann piti kovasti toccatan muodosta.
List on toinen tuon ajanjakson esiintyjä. Hän käytti toccataa kuuluisien valssien johtavana tyylisenä yksityiskohtana.
Schumannin teoksia pidetään teknisesti monimutkaisimpina, kun taas Lisztin toccata on aina lyhyt osa sävellystä, joka vähitellen menetti todellisen merkityksensä tämän säveltäjän teoksessa.
1900-luvulla Prokofjev herätti myös tämän musiikillisen muodon muodin, sisällyttäen sen joihinkin teoksiin, mutta ei kauaa.
Toccatoja kirjoitettiin urkuille jonkin aikaa. Nyt nuoret esiintyjät ja säveltäjät hiovat taitojaan tällä muodolla. Toccatan avulla voit lisätä pelin vauhtia ja luoda leikkisän musikaalinmielialaa, painottamatta työn semanttista kuormaa.
