Teatteri on ehkä yksi erityisistä paikoista, joissa ihminen joutuu kosketuksiin kulttuurin kanssa. Teatteri on ollut ja on edelleen kaikkien taiteen kauneutta ja näyttelijöiden lahjakkuutta arvostavien kulttuuriihmisten suosikkipaikka. Kuitenkin 1900-luvulta lähtien sellainen ilmaus kuin "yhden näyttelijän teatteri" on tullut laaj alti käyttöön Venäjällä. Lyhyen ajan kuluttua tästä lauseesta tuli eräänlainen aforismi, saalislause, jota kaikki käyttävät, mutta periaatteessa kukaan ei tiedä sen merkitystä ja pääolemusta. Mitä on yhden miehen teatteri?
Yksinkertainen vastaus mielenkiintoiseen kysymykseen
Kaikki tietävät, että kaikki sanonnat ovat kehittyneet historiallisesti. Näin on tässä tapauksessa. 1920-luvulla perustettiin Sovremennik-teatteri, jota kutsuttiin yleisesti yhden näyttelijän teatteriksi. Koko temppu oli, että siellä näytteli vain yksi näyttelijä: kuuluisa Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Hieno mies, genren perustaja"yhden miehen show".
Lausen merkitys
Ilmoitusta "yhden miehen teatteri" käytetään nykyään eri merkityksissä. Ilmauksen merkitys on nyt hieman muuttunut, ja sitä käytetään sekä kirjaimellisesti että kuvaannollisesti.
- Kirjaimessa sanan "yhden näyttelijän teatteri" kuultuaan ihminen ymmärtää, että kyseessä on teatteri, jossa ohjaaja ja esiintyjä ovat sama henkilö. Tämä on siis esitys, jossa on yksi esiintyjä.
- Kunnollisessa merkityksessä tämä ilmaisu tarkoittaa yritystä, organisaatiota tai tiimiä, jonka koko menestys riippuu yhdestä henkilöstä tai koko asia on yhden hahmon varassa.
Hieman historiaa
Yhden miehen teatteri itsenäisenä ja ammattimaisena muotona ilmestyi Venäjälle 1900-luvulla. Luonnollisesti tämä teatteri on kymmenen vuosisadan olemassaolonsa aikana kehittynyt ja muuttunut aktiivisesti genreillään ja jopa genrejärjestelmän hierarkiassa. Tähän mennessä yhden näyttelijän teatterissa voidaan erottaa seuraavat suunnat:
- Kaunokirjallisuutta.
- Kuvitteellinen tarina.
- Draamateatteri.
Tekijäteatteri puolestaan voi helposti löytää itsensä näistä kolmesta genrestä.
On mielenkiintoista, että kuuluisa näytelmäkirjailija kirjoitti: ''Ihminen on vain vaahtoa vedessä''. Mutta nykyään teatteri näyttää keskittyvän yhden ohjaajan/näyttelijän persoonallisuuden ympärille. Koska tämä henkilö auttaa löytämään totuuden. Ehkä tämä paljastettiin suurelle ajattelijalle G. Shpetille hänen ollessaan vielä sisälläViime vuosisadan 30-luvulla hän väitti: "Teattinen näyttämö on näyttelijän teko". Todellakin, teatterissa dramaattisten toimien tulisi alkaa sisäisen draaman kehittämisestä.
Ei turhaan Tairov puhunut näyttelijöille seuraavin sanoin: ''Olette luova ihminen, joka suunnittelee ja toteuttaa taiteen mestariteoksia. Sinä ja kehosi olet se välttämätön työkalu, joka yhdessä yksilöllisyytesi kanssa muuttuu näyttämökuvaksi ja synnyttää taideteoksen, joka syntyy luovuutesi prosessissa. Tämän perusteella monista esityksistä puuttuu muiden näyttelijöiden lisäksi myös rekvisiitta, mikä lisää jännitystä entisestään.
Yllä olevan perusteella voidaan väittää, että ohjaajan etsiminen näyttelijän ympärillä johti lopulta sellaisen genren syntymiseen kuin yhden miehen teatteri.
Näyttelijä eri teatterilajeissa
Yhden näyttelijän teatteri… On pelottavaa kuvitella kuinka vaikeaa se on siinä näyttelevälle henkilölle. Kuten filosofi P. Ricoeur totesi, dramaattisessa tekstissä olevien lausuntojen tulee olla näkyvissä. Eli jos taiteellista tarinankerrontaa ja lukemista voi vain kuulla, niin yhden näyttelijän draamateatteria on katsottava. Loppujen lopuksi vain hahmon fyysisen läsnäolon ja näyttelijän vuoropuhelun kautta yleisön kanssa voidaan saavuttaa taiteellisen vaikutelman oikeellisuus ja täydellisyys. Kuten E. Ionesco vakuutti: "Draamassa eivät sanat puhu, vaan kuvat". Ja vain psykoteknisten ja psykofyysisten keinojen yhdistelmä auttaa saavuttamaan tämän. Tässä voit korostaa joustavuuttanäyttelijä, kyky käyttää vapaasti eleiden ja ilmeiden kieltä.
Toinen lähestymistapa ja vaatimukset näyttelijälle, joka esittää fiktiota tai tarinankerrontaa. Tärkeimmät vaatimukset ovat näyttelijän ääni ja ulottuvuus, sillä hänen on totuttava rooliin ja "osoitava" erilaisia tunteita pelkästään lukemalla.
Yhden miehen show: eikö olekin tylsää?
Monet eivät ymmärrä, kuinka voit nauttia istumisesta teatterissa kaksi tuntia ja katsomalla samaa näyttelijää. Jotkut ihmiset pitävät sooloesityksiä tylsinä. Sallikaa minun kuitenkin vastustaa. Kuvittele: yksi kohtaus. Yksi lavastus. Ja vain yksi henkilö.
Tällaisen teatteritaiteen luomisesta lähtien esitykset ovat aina olleet intensiivisempiä kuin tavalliset esitykset. Ja tälle on yksinkertainen selitys: loppujen lopuksi tässä tapauksessa näyttelijällä on edessään käsittämättömän vaikea tehtävä - löytää koko kykynsä arsenaali ja muuttua lavalla yhdeksi hahmoksi, sitten toiseksi. Ja se tosiasia, että se on erittäin vaikeaa, on mielestäni selvää kaikille. Tämä selittää, miksi kaikki näyttelijät eivät halua ja voi pelata yhden miehen showssa. Esimerkiksi jokainen haaveilee Hamletin näyttelemisestä, mutta vain harvat suostuvat näyttelemään näytelmää yksin kaikkien monimutkaisten hahmojen kanssa. Siksi Moskovassa on nykyään vähän yhden näyttelijän esityksiä.
Miten näyttelijä saa aikaan vakuuttavan suorituksen?
Ensinnäkin se on lahjakkuus, eräänlainen lahja. Kuten sanotaan, näyttelijöitä ei tehdä, näyttelijöitä syntyy. Mutta,Luonnollisesti myös työllä ja itsensä kehittämisellä on tärkeä paikka. Jotkut uskovat, että yhden miehen teatteri on sama asia kuin julkinen puhuminen. Tavallaan se on. Ja menestys täällä useimmissa tapauksissa riippuu näyttelijän taiteellisuudesta, omaperäisyydestä ja emotionaalisuudesta. Ja tärkeintä on aloittaa oikeasta suunnasta. Ja tätä varten hänen täytyy kehittyä itsestään:
- Emotionaalisuus ja aistillisuus.
- Fantasiaa ja mielikuvitusta.
- Ei-sanallinen viestintäkeino: intonaatio, ilmeet, liike/eleet.
Onhan se, että seisot yksin v altavalla lavalla, ilman näitä ominaisuuksia on mahdotonta saavuttaa tavoitettasi. Eikä ilman mielikuvitusta voi tulla toimeen, koska joudut improvisoimaan hyvin usein.
Vihdoin
Joku sanoo, että teatteri alkaa ripustimella. Voi olla. Mutta teatteri on ennen kaikkea näyttelijä. Taiteilija, jolla on rikas sisämaailma, luontainen lahjakkuus, ihminen, joka voi tuntikausia yksinään pitää katsojan ihailussa, jännityksessä. Ja yhden näyttelijän teatteri on kuin korkein rima, kuin korkeimman tason taidetta. Ja vain näyttelijä, joka todella intohimoisesti rakastaa teatteria, voi saada katsojan tuntemaan näyttelemisen täyden voiman.
Mielestäni jokaisen tulisi käydä yhden miehen showssa ainakin kerran elämässään. Ja ehkä ensimmäisen kerran jälkeen siitä tulee suosittu teatteritaide niille, jotka vierailevat siellä. Siitä tulee paikka, johon kaikki palaavat mielellään uudestaan ja uudestaan. Loppujen lopuksi tämä on jotainerityinen, ainutlaatuinen ja toistamaton. Tämän todistaa se, että tämän teatterilajin pohj alta on mennyt suosittu ilmaisu kansaan.
