Kuinka monta runoa on kirjoitettu, ja jokaisessa niistä kirjoittaja halusi välittää lukijalle tietyn olemuksen. Aina ei ole mahdollista ymmärtää heti, mikä merkitys on asetettu, ja tämä edellyttää lyyrisen teoksen analyysiä, eli on suoritettava analyysi, joka johtaa teoksen syvälliseen lukemiseen.
Esittely
Lyyrisen teoksen keskipisteessä on aina sankari, runon tarkoitusta ja olemusta tulee etsiä "avainsanoista", jotka ilmaistaan sankarin tunteissa ja ajatuksissa. Samalla on ehdottomasti kiinnitettävä huomiota metaforeihin, vertailuihin ja muihin epiteetteihin, jotta ymmärrettäisiin niiden rooli tekstissä, johon kirjoittaja käyttää niitä. Ennen kuin analysoidaan Lermontovin, Pushkinin, Nekrasovin lyyristä työtä, on laadittava suunnitelma tai kaavio, jonka mukaan runo on mahdollista jakaa osiin, tunkeutua olemukseen, tehdä johtopäätös ja sitten yhdistää kaikki osat yhdessä nähdäkseen kokonaiskuvan ja ymmärtääkseen, mitä kirjailija halusi kertoa lukijoilleen.
Likimääräinen suunnitelma lyyrisen analyysilletoimii
Monet neuvovat aloittamaan analyysin luomishistoriasta ja -ajasta, eli korreloimaan luotu runo runoilijan elämänvaiheeseen, historiallisiin tapahtumiin ja kulttuurisiin vaikutteisiin. Historian opiskelu auttaa ymmärtämään runoilijan tarkoitusta, mielialaa sekä ideologista ja moraalista asemaa.
Esimerkiksi A. S. Pushkinin runo "Siperian malmien syvyyksissä…" on kirjoitettu Pietarissa vuonna 1825 tapahtuneen kansannousun jälkeen ja on omistettu dekabristeille. Ja A. A. Akhmatovan teos "Petrograd, 1919" on omistettu lokakuun vallankumouksen tapahtumille.
Tältä lyyrinen teoksen analysointikaavio voi näyttää:
- Luomisen historia.
- Teoksen genre.
- Ideologista ja temaattista omaperäisyyttä.
- Sovellus.
- Lyyrisen sankarin piirteet.
- Taiteelliset ja ilmaisukeinot.
- Leksiset keinot.
- Syntaktisten hahmojen ja retorisen fonetiikan käyttäminen.
- Runon koon määrittäminen.
- Teoksen paikka ja rooli runoilijan työssä.
Tyylilajin ominaisuudet
Lyyrisen teoksen analyysi sisältää sellaisen vaiheen, kuten genren määrittelyn, joka ilmaisee runoilijan asenteen kuvattuun ja luo tietyn tunnelman. On olemassa sellaisia genrejä kuin runo, elgia, sonetti, laulu, hymni, oodi, viesti.
Kaikki tietävät, että hymni ylistää jotakin tapahtumaa, henkilöä tai kuvaa, mikä tarkoittaa, että teoksessa on juhlallisuutta ja ihailua. Mutta elegissa on surullisia ajatuksia, pohdintaa merkityksestäelämästä, ihmisen olemassaolosta.
Teemojen (ongelmat) tunnistaminen työssä
Kuinka tunnistaa teoksen ominaisuuden? On tarpeen määrittää sen patos (käännetty kreikaksi - vahva tunne, joka läpäisee koko runon). On olemassa seuraavanlaisia patostyyppejä: sankarillinen, lyyrinen, traaginen, dramaattinen, satiirinen. Tämä on teeman määritelmä ja siten sankarin sisäisen maailman ilmaus.
Lyrisen teoksen analyysisuunnitelmaan kuuluu teemojen lisäksi sellaisten kysymysten tutkiminen, joissa tekijän yksilöllinen lähestymistapa ilmenee, tämä on ikään kuin runoilijalle ominaista piirrettä. Esimerkiksi Pushkin uskoi, että runoilija on profeetta, ja Lermontov väitti, että runoilija on aina yksinäinen ihminen, eivätkä tavalliset ihmiset koskaan ymmärrä häntä.
Sävellyksen ominaisuudet
Lyyrisen teoksen analyysikaavio koostuu useista kohdista, joista yksi on teoksen koostumuksen eli osien sommittelun ja järjestelyn tutkiminen, jossa järjestys ei ole koskaan satunnainen ja sillä on semanttinen kuormitus.
Hyvin usein käytetään sellaista tekniikkaa kuin toisto, joka antaa teokselle harmoniaa, esimerkiksi alku ja loppu näyttävät sam alta - "Yö, katu, lamppu, apteekki…" (A. Blok).
On myös muita sävellystekniikoita: äänen toistoa, jossa runorivien lopussa on esimerkiksi kahden kuvan riimi ja vastakohta. Sävellys on rakennettu siten, että jokaisella rivillä on kehitystä ja jännitys voimistuu, ja tekijäkäyttää lisäksi ankkuripisteitä, joissa taiteelliset tehosteet ovat vahvimmat.
Lyric sankari
Lyrisessä teoksessa pääasia on sen sankari, mikä tarkoittaa hänen kokemuksiaan, tunteitaan ja tunteitaan. Sankarin sisäisen maailman kautta voidaan ymmärtää kirjailijan asema ja hänen maailmankuvansa erityispiirteet. Ei kuitenkaan pidä olettaa, että runoilija kuvaa itseään teoksissaan, todennäköisesti hän välittää ihmisten ominaisen tilan tietylle aikakaudelle. Kuva syntyy runoilijan elämänkokemuksen pohj alta, ja sankari voi olla hengeltään, elämänkatsomukseltaan, kokemuksiltaan läheinen, mutta sille on ominaista eroja, ja tämä säilyy kaikissa runoissa. Siksi esimerkit voivat auttaa sinua selvittämään löydetyt hahmot ennen lyyrisen teoksen analysointia.
Nekrasov puolusti teoksissaan kansalaisuutta ja uskoi, että runoudella voidaan ilmaista yhteiskunnan ajatuksia. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että hän olisi ollut sellainen taistelija yhteiskunnan vapauden ja oikeuksien puolesta, vaan osoitti tämän runossa "Runoilija ja kansalainen", jossa käydään vuoropuhelua ja kansalainen kutsuu runoilijaa toimintaan, koska nyt ei ole aika makaamaan "uunilla", ja seurauksena tulee lause "et voi olla runoilija, mutta sinun on oltava kansalainen", joka sanoo, ettei yhteiskunnan edut voi olla vieraita.
Taiteellisten ja leksikaalisten keinojen analyysi
Jokaisessa runossa kirjoittaja käyttää trooppeja eli sanoja ja ilmaisuja, joita ei käytetä kirjaimellisesti, vaan kuvaannollisesti. Lyyristä teosta analysoitaessa ei ole tärkeää vain löytää näitäTrooppeja, mutta myös ymmärtää, miksi niitä käytetään tekstissä, miksi juuri tämä tyyppi valittiin ja kuinka tyypillistä tämä on tälle runoilijalle. Trooppeja on suuri määrä, mutta yleisimmin käytetään seuraavia: epiteetit, metaforat, oksimoroni, vertailut, hyperboli, personifikaatio, ironia.
Teoksissa käytetään taiteellisten keinojen, kuten trooppisten, lisäksi myös syntaktisia hahmoja (ilmaisukykyä lisääviä ja emotionaalista vaikuttavuutta lisääviä tekstin rakentamistekniikoita, kuten huutomerkki tai retorinen kysymys) sekä ääniyhdistelmiä, kun esimerkiksi, useat rivit alkavat samalla sanalla tai käytetään sanoja, jotka kuulostavat sam alta.
Taiteellisia keinoja käytetään runoissa laaj alti, mutta niissä käytetään myös leksikaalisia keinoja tietyn tyylin ja teeman luomiseen. Esimerkiksi arkaismia, historismia, yleviä synonyymejä, joissa sana silmät korvataan pupillilla, huulet huulilla, katso - katso jne.
Versiojärjestelmän määritelmä ja säkeen ominaisuudet
Iamb, trochee, dactyl - kaikki nämä ovat kokoja, joilla runot on kirjoitettu. On välttämätöntä ymmärtää koko, kun sinun on analysoitava lyyristä teosta, sillä se luo tietyn tunnelman ja tunnetilan.
Lermontovin teos "Prayer" - jambinen tetrametri, on kirjoitettu dynaamisesti, selkeästi ja harmonisesti, kuten itse rukous. L. Tolstoin runo”Kohl to love,joten turhaan… "kirjoitettu neljän jalan trokaaialla, luo iloisuuden, hauskuuden, pahan ja iloisen tunnelman.
Strofi eli säkeistö - säkeet, jotka toistetaan teoksessa ja joita yhdistää yhteinen riimi. Seuraavat säkeet erottuvat joukosta:
- Pari.
- Tercine - koostuu kolmesta rivistä.
- Katren.
- Pentative.
- Sextina.
- Seltpoem.
- Oktaavi.
- Nona.
- Kymmenen riviä.
Lyyrisen teoksen analyysi: esimerkkejä
Runojen esimerkissä voidaan jäljittää useita teemoja, joita runoilijat ovat laulaneet eri vuosisatoina. Rakkauden teema kuulosti usein Pushkinin runoissa, tunnetuin niistä on "Muistan ihanan hetken …", joka paljastaa miehen ja naisen välisen suhteen ongelman, jossa runoilija yrittää välittää kaikille kuinka ohikiitävä rakkaus voi olla, ja että se ei koskaan toistu.
Tjutšev ja Yesenin lauloivat usein luontoteeman. Runossa "Koivu" Sergei Yesenin kuvaili maisemia, eläimiä, sankarin tunteita, joita hän kokee katsellessaan luontoa.
Filosofiset sanoitukset jäljitettiin elämän tarkoituksen etsinnöissä. Esimerkiksi A. Fetin runo "Emme voi ennustaa" tutkii olemisen, elämän ja kuoleman ongelmaa, ihmisen olemassaoloa ja sen tarkoitusta.
Ruoilijan valitseman aiheen ymmärtäminen auttaa laatimaan alustavan suunnitelman lyyrisen teoksen analysointiin ja helpottaa sen opiskelua. Edellä mainittujen lisäksiEsimerkkeinä kirjoittajat loivat myös runoja ystävyydestä, yksinäisyydestä, isänmaasta ja ihmisten elämästä, runoilijan vapaudesta ja tarkoituksesta.
Lyyrisen teoksen sävellysanalyysi olettaa, että tämän tekijällä on tiettyä tietämystä kirjallisuudesta, hän osaa erottaa jambiikan koreasta, ymmärtää missä mitä taiteellisia ja leksikaalisia keinoja käytetään nähdäkseen teoksen pääolemuksen.
Analyysi ei ole helppoa, ja se vie aikaa, mutta kun pääset runon todelliseen tarkoitukseen, ymmärrät paremmin runoilijaa ja aikaa, jossa hän eli.
