Kirjallisuuden tunneilla opettaja usein pyytää lapsia laatimaan suunnitelman lyyrisen runon analysoimiseksi ja kirjoittamaan sen perusteella yksityiskohtaisen analyysin tietystä teoksesta. Mitä opiskelijan tulee tehdä tässä tapauksessa? Mitkä ovat tärkeimmät ominaisuudet, joihin kannattaa kiinnittää huomiota? Vastataan näihin kysymyksiin yhdessä ja pannaan käytäntöön se, mitä sanoimme ensin teoriassa.
Kiinnitä huomiota tekijän elämäkertatietoihin
Koska runous on tekijän subjektiivisen tunnelman, tunteiden ja ajatusten toistoa, runon täydellistä analyysiä ei voida ajatella ottamatta huomioon erityisiä historiallisia olosuhteita, jotka tapahtuivat kirjoittajan elämässä. teoksen luominen. Lyyrisen runon (luokka 11 ja muut) analyysisuunnitelman tulisi kuitenkin sisältää elämäkerrallisia tietoja ja tosiasioita vain sillä ehdolla, että niitä ensin tarkastellaan kriittisesti. Loppujen lopuksi kaikilla tiedoilla ei ole välitöntä merkitystä tietylle runolle.
Yleensä historiallinen ja elämäkerrallinen selostussisältää kuvauksen kirjoittajan henkilökohtaisesta elämästä (tilanne, joka kirjoitushetkellä tapahtui hänen perheessään, rakkaiden, ystävien, tovereiden kanssa, suhteessa muihin jne.) ja maan tilanteesta (yhteys aikakauden runo on erityisen tyypillistä v altion kehityksen käännekohtaisille ajoille, esimerkiksi sosiaaliset ja poliittiset motiivit ovat laajasti esillä hopeakauden runoilijoiden sanoissa, joiden osana oli kohtaaminen vanhan tuhon kanssa. järjestelmä ja uuden maailman syntymä kirjaimellisesti verestä ja liekistä).
Genreluokka ja genren identiteetti
Lisäksi lyyrisen runon analyysisuunnitelma edellyttää runon määrittelyä tietyn genren teokseksi. Sanoituksille, jotka draaman ja eeppisen ohella on yksi kolmesta kirjallisuustyypistä, ovat tyypillisiä seuraavat genret:
- Oodi on juhlallinen, ylistävä runollinen teos, joka on perinteisesti kirjoitettu korkealla tyylillä kirjasanaston hallitsevalla tavalla ja on omistettu poikkeuksellisille tapahtumille.
- Epigrammi on pieni satiirinen lyyrinen teos, joka on suunniteltu pilkkaamaan tiettyä henkilöä.
- Madrigal on vitsillä komplimentoiva tai rakkausmusikaalinen ja runollinen runo, myös volyymiltaan pieni.
- Romanssi on pieni runollinen luomus, joka melodisuutensa ansiosta voidaan asettaa musiikin päälle; Perinteisesti romanssi heijastaa lyyrisen sankarin tunnelmia, tunteita ja kokemuksia.
- Elegia - runo, tyypillisiä tyylipiirteitäjotka ovat surun ja surullisten pohdiskelujen hallitsevia motiiveja. Elegiat ovat sisällöltään yleensä syvästi filosofisia, surun, pettymyksen, tuhon täynnä.
- Sonetti on runollisen luovuuden teos, joka eroaa muista genren "veljistä" tietyllä rakennejärjestelmällä ja hyväksytyillä tyylisäännöillä ja laeilla. Joten italialainen sonetti koostuu aina 14 rivistä (säkeet): 2 nelisävyä (neljäs) + 2 kolmiriviä (tercet). Englanninkielinen sonetti sisältää 3 neliöosaa ja viimeisen parin.
- Hautakirjoitus on lyhyt sanonta, joka on yleensä sävelletty jakeeseen kuoleman var alta ja asetettu hautakivelle muistokirjoitukseksi.
- Viesti - runollinen kirje, joka on osoitettu tietylle henkilölle tai vastaanottajaryhmälle. Genrellä on alalajeja ja se on jaettu rakkausviesteihin, satiirisiin, ystävällisiin, lyyrisiin ja muihin.
- Virsi on ylistävä laulu, joka on luotu jumalien, sankareiden, voittajien, kansan historian avaintapahtumien kunniaksi. Genren alkuperäiset elementit olivat pyyntö, epiclesis (pyhä nimi) ja aretalogia (eepisen suvun erityinen osa). Yksi genren tunnetuimmista teoksista on Gaudeamus, kansainvälinen opiskelijalaulu.
- Kappale on keskikokoinen lyyrinen teos, joka toimii pohjana myöhemmille musiikkisovituksille ja koostuu perinteisessä muodossaan säkeistöstä ja toistuvasta kuorosta.
- Varsinainen lyyrinen runo on pieni runollinen luomus, jonka tekijä on luonut omaan lukuunsa taikuvitteellinen lyyrinen sankari. Juuri tätä genreä varten koululaiset tarvitsevat joskus analyysisuunnitelman. Peruskoulussa ei käytännössä ole lyyristä runoa (9-luokka ja yleensä lukiolaiset tietävät tämän). Tämä on genre, jossa kirjoittajat kuvaavat erilaista tunteiden, tunteiden kirjoa, ihmisen sisäisen maailman ristiriitaisuuksia jne. Siksi se on edelleen tyypillistä lukiolle ja on suunniteltu kypsemmille, harkitseville henkilöille.
Päätyykö suunnitelma lyyrisen runon analysointiin genren määrittelyyn? Ei tietenkään! Voimme sanoa, että olemme vielä matkan alussa!
Teema
Termit "teema" ja "idea" ovat usein vaikea havaita paitsi opiskelijoille, myös aikuisille, joille filologia ei ole elämänkysymys. Jotta voidaan luoda ainakin suunnitelma lyyrisen runon (luokka 8 ja vastaavan) analysoimiseksi, tulee ymmärtää, että aiheella on yleisempi, abstrakti, globaali merkitys ja se vastaa kysymykseen: "Mistä tämä runo on?". Se voi olla rakkaudesta (rakkauslyriikat), ystävyydestä, filosofiasta, luonnosta (maisemasta), runoilijan ja runouden paikasta yhteiskunnassa, se voi olla tunnustusteos jne.
Idea
Ajatus on näkemys aiheesta ja pohjimmiltaan se ei ole vain yksilöllinen, vaan myös tarkempi, sisällöllisempi, käytännönläheisempi. Lyyrisen runon analysointisuunnitelmaa ei voida pitää valmiina, jos lukija ei ymmärrä ajatusta. Saavuttaaksesi tavoitteesi voit kääntyä apukysymyksiin:
- Miksi, miksi kirjoittajaloi jotain tällaista? Mitä hän halusi välittää lukijalle, mitä jakaa hänen kanssaan, mitä sanoa?
- Mitä ihminen oppii lukemalla tämän runon?
Semanttinen sisältö
Samassa osiossa lyyrisen runon analysointisuunnitelmassa on tarkoitus analysoida otsikkoa odotusten, oletusten alustavan muodostumisen näkökulmasta, rakentaen tietyn henkisen vektorin sisällön kehitykselle. Kertooko otsikko runon olemuksen? Yleensä voit saada myöntävän vastauksen tähän kysymykseen, mutta tämä ei ole läheskään vakio. Melko usein kirjoittajat turvautuvat petettyjen odotusten, otsikon ja säkeen sisäisen sisällön vastakohtaisuuteen (antiteesiin). Kirjoittaja teki kaiken tämän tietoisesti, mikä tarkoittaa, että sellaisia olennaisia yksityiskohtia ei saa jättää analyysissä huomiotta. Semanttinen sisältö voidaan ymmärtää myös aktivoimalla havaintokanavat. Voit tehdä tämän vastaamalla muutamaan kysymykseen:
- Mitä runon avulla voit nähdä, kuulla, tuntea?
- Mitä assosiaatioita ja ajatuksia se herättää?
- Millaisen tunnelman se luo?
- Miten kielisuunnittelun ja taiteellisen trooppisten käytön erityispiirteiden näkökulmasta tekijä saavuttaa tietyn tunnelman?
Seuraavaksi siirrymme taiteen muodon yksityiskohtaiseen analyysiin.
Muotoile sisällön kehykseksi
Jos puhumme suunnitelmasta lyyrisen runon analysoimiseksikirjallisuudesta, emme saa koskaan unohtaa sisällön ja muodon yhtenäisyyttä. Ei ole sattumaa, että kirjoittaja käyttää tiettyjä tekniikoita, tiettyä rakennetta, säkeistöä, rytmiä ja mittaria - kaikki tämä on yhteisen suunnitelman alaista. Siksi teosta olisi hyvä analysoida sen kirjallisuuteen kuulumisen, sommittelun tai semanttisten komponenttien (joskus lineaarinen, rengas, rinnakkainen jne.) ja syntaktisen ja strofisen artikuloinnin kann alta.
Rytmi tai homogeenisten elementtien jaksollinen toisto runossa, mitattu koko (onko teos kirjoitettu jambikilla, trocheella, anapaestilla, amfibrachilla, daktyylillä, spondilla tai pyrrhalla), riimi (rikas tai köyhä, mies tai nainen) ja riimi (risti, höyrysauna, vyö) - kaikki nämä ovat välttämättömiä analyysin elementtejä siinä tapauksessa, että tavoitteena on hyvä apusuunnitelma lyyrisen runon analysointiin (luokka 7 ja sen jälkeen) ja sen seurauksena perusteellinen tutkimus itse teoksesta.
Puskinin lyyrisen runon analyysi: avainkohdat
Näyttääksemme, miltä pätevän analyysin pitäisi näyttää, otamme runon "Anchar", jonka Aleksanteri Sergeevich loi syyskuusta marraskuuhun 1928. Aloitetaan Pushkinin lyyrisen runon analysointi luomisen kann alta tärkeillä elämäkerrallisilla tiedoilla.
Se luotiin sen jälkeen, kun runoilija palasi maanpaosta Mihailovskista. Tässä vaiheessa hänen toiveensa vapaasta luovuudesta olivat täysin tuhoutuneet. ATTeos perustuu puolilegendaarisiin tarinoihin myrkyllisestä Anchar-puusta, jonka väitetään kasvavan Jaavan saarella. Tämä on lyyrinen runo, mutta selkeän juonen vuoksi se liittyy lyyris-eeppiseen genreen - balladiin.
Puskinin lyyrisen runon analysointi vaatii sävellyksen huomioimista. Se koostuu 2 osasta, jotka sisältävät 5 ja 4 säkeistöä. Ensimmäisen osan säkeissä lukijasta tulee elottoman maailmankuvan tarkkailija, jonka keskellä on "kauhea vartija". Aika tuntui pysähtyvän tähän, ja paljaiden, tyhjien alueiden tila avautui ja v altasi koko universumin. Osassa 2 siirrymme "isännön" ja "orjan" välisiin ihmissuhteisiin.
Miten "Ancharin" muoto auttaa ilmaisemaan olemuksen?
Runon koko on jambinen tetrametri pyrroksen kanssa, ts. stressin pois jättäminen jalassa. Jamb, Pushkinin suosikkikoko, runoilija liitti maksimaaliseen versioiden vapauteen. Siksi täällä, maailmanjärjestyksen sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta heijastavassa teoksessa, jossa vapauden ja tyrannian teema on niin selkeästi esillä, mittari ja muut yksityiskohdat ikään kuin paljastavat lukijalle yhden keskeisistä ajatuksista. Pushkinin nero - tämä on aktiivista erimielisyyttä, selkeää, äänekästä protestia ihmisen vallan äärettömyyttä vastaan.
Voit suorittaa tämän siviililyriikoihin liittyvän teoksen analyysin omilla ajatuksillasi, polemiikallasi tai suostumuksellasitekijän asema.
