Jokainen meistä koulussa tai korkeakoulussa kuuli sellaisesta kuin klassismista. Tämä on esteettinen suunta, joka löytyy monenlaisista kulttuurista ja taiteesta. Yleisesti ottaen sana klassismi tulee latinan sanasta classicus, joka tarkoittaa käännöksessä "esimerkkiä". Se herättää ajatuksia jostakin tiukasta, täsmällisestä, jopa antiikkista, eikö niin? Aivan oikein, klassismin poetiikka alkoi muotoutua myöhäisrenessanssin aikana Italiassa ja lopulta muodostui 1600-luvulla Ranskassa.
Tämän suunnan perusteet - Aristoteleen, Horatiuksen muinaisen taiteen säännöt - edellyttävät kaanonien tiukkaa noudattamista, jotka tässä genressä ovat horjumattomia ja kyseenalaistamattomia. Myös klassismin estetiikassa on oma erityinen genrejen hierarkia: eeppinen, oodi, tragedia - "korkeat" genret; satiiri, komedia, satu - "matala". Katsotaanpa kirjallisuuden klassismin perustaa.
Kolmen sääntöyhtenäisyys
Sisältää seuraavat käsitteet:
- Ajan yhtenäisyys – toiminta tapahtuu tiukasti päivässä.
- Paikan yhtenäisyys - koko työn ajan toiminta tapahtuu yhdessä paikassa, pääsääntöisesti tämä on talo, palatsi, tila jne.
- Toiminnan yhtenäisyys - sivupuolueiden ja hahmojen puuttuminen, yhden pääjuonen läsnäolo.
Miksi tarvitsemme kolmen yksikön sääntöä kirjallisuudessa
Ajan yhtenäisyyden vaatimus voidaan selittää seuraavasti: muutaman tunnin teatterissa ollut katsoja ei usko lavalla tapahtuvia tapahtumia, joiden kesto ei juurikaan vastaa kestoa itse esityksestä. Jos Shakespearen näytelmissä toiminta voi kestää useita kuukausia, niin klassismin dramaturgiassa tämä on mahdotonta. Tällä tyylillä kirjoitetun näytelmän toiminta on välttämättä jaettu viiteen näytökseen ja kestää enintään päivän. Katsojan fyysisen havainnointiajan on välttämättä oltava sama kuin toiminnan aika lavalla.
Paikan yhtenäisyyden vaatimus perustuu samoihin periaatteisiin. Oletettiin, että katsojan pitäisi ymmärtää, että hänen edessään on koko ajan sama kohtaus. Tämä klassismin periaatteen tiukka luonne on erityisen ilmeinen verrattuna toiseen draamatyyppiin - Shakespearen. Muistellaanpa hänen näytelmiä, joissa toiminta siirtyy paikasta toiseen. Ajan ja paikan yhtenäisyyden vaatimukset vähensivät suuresti klassisen dramaturgian teosten juonen monimuotoisuutta, mutta samalla lisäsivät näytelmän rakenteen erityistä tiukkuutta ja selkeyttä.
Viimeinen vaatimus -toiminnan yhtenäisyys - jokaisessa näytelmässä näyttelijöiden määrän tulee olla minimaalinen; toiminta kehittyy loogisesti, tiukasti, selkeästi, ilman sivujuttuja. Katsojan on vaikea katsoa tuotantoa loppuun asti, jos siinä ei ole toiminnan yhtenäisyyttä.
Klassismi ulkomaisessa kirjallisuudessa
Klassismi turvautui ensin Aristoteleen ja Horatiuksen teorioihin – muinaisten kirjailijoiden. Eurooppalaisessa kirjallisuudessa tämä tyyli lopetti olemassaolonsa 1720-luvulta lähtien. Se myös noudatti tiukasti aiemmin artikkelissa käsiteltyä kolmen yhtenäisyyden sääntöä.
Eurooppalainen klassismi kävi läpi kaksi päävaihetta kehityksessään:
- Monarkian nousu, tieteen, kulttuurin ja talouden myönteinen kehitys. Tuohon aikaan klassistiset kirjailijat pitivät tehtäväänsä ylistää hallitsijaa.
- Monarkian kriisi, kritiikki poliittisen järjestelmän puutteista. Kirjoittajat tuomitsevat monarkian.
Klassismin kehitys Venäjällä
Tämä taiteellinen liike sai vastauksen Venäjällä myöhemmin kuin muualla maailmassa. Kansalliset perinteet - siihen venäläinen klassismi luotti. Siinä sen ainutlaatuisuus ja omaperäisyys ilmeni.
Klassismi kehittyi erityisen voimakkaasti arkkitehtuurissa, jossa se saavutti erittäin korkeita korkeuksia. Tämä johtui uuden pääkaupungin (Pietari) perustamisesta ja rakentamisesta sekä muiden Venäjän kaupunkien aktiivisesta kasvusta. Klassismin saavutukset ilmenivät useissa rakennuksissa, esimerkiksi Pietarin Vasiljevski-saaren nuolessa (J. F. Thomas de Thomon), Aleksanteri Nevskin lavrassa.(I. Starov), Tsarskoje Selon arkkitehtuuri (A. Rinaldi) ja monet muut.
Tsarskoje Selossa italialainen arkkitehti Antonio Rinaldi työskenteli seitsemässä kohteessa, mukaan lukien kiinalainen teatteri, Chesme-pylväs ja Cahul-obelisk.
Kuvassa on Marmoripalatsi (A. Rinaldi) Pietarissa.
Klassismin kehitys venäläisessä kirjallisuudessa
Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvun toiselta neljännekseltä ja antoi meille sellaisia upeita luojia kuin M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. Trediakovsky, G. R. Deržavin, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin ja monia muita mahtavia nimet.
Tietenkin Mihail Vasilyevich Lomonosov vaikutti enemmän venäläisen klassismin kehitykseen kirjallisuudessa. Hän kehitti kolmen "rauhallisuuden" järjestelmän, loi näytteen oodista - juhlallisesta viestistä, josta tuli tuolloin erittäin suosittu. Klassismin perinteet näkyivät erityisen selvästi Denis Ivanovitš Fonvizinin komediassa "Undergroth".
Klassismin kolmen yhtenäisyyden pakollisen säännön lisäksi kirjallisuudessa tämän tyylin piirteisiin Venäjällä liitetään myös seuraavaa:
- sankarien jako negatiivisiin ja positiivisiin hahmoihin, päättelijän pakollinen läsnäolo - sankari, joka ilmaisee kirjoittajan kannan ja mielipiteen;
- rakkauskolmion läsnäolo juonessa;
- hyvän voitto finaalissa ja välttämätön rangaistus pahuudesta.
Klassismilla oli v altava rooli maailman kehityksessätaide. Tämä suunta on kirjallisuuden perusta, perusta. Klassinen tyyli kuuluu suureen joukkoon upeita töitä. Tunnetuimpia komedioita, tragedioita ja näytelmiä, joista on tullut vertaansa vailla mestariteoksia, esitetään joka päivä kaikissa maailman teattereissa.
