Keskiaika on ainutlaatuinen historiallinen ajanjakso. Jokaisen maan kohdalla se alkoi ja päättyi eri aikoina. Esimerkiksi Länsi-Euroopassa ajanjaksoa 5. - 15. vuosisadalla pidetään keskiajalla, Venäjällä - 10. - 17. vuosisadalla ja idässä - 4. - 17. vuosisadalla. Mieti tarkemmin, millaisen henkisen perinnön tuon aikakauden luojat jättivät meille.
Yleiset ominaisuudet
Millaista oli keskiaikainen taide? Lyhyesti sanottuna se yhdisti tuolloin eläneiden mestareiden henkiset etsimiset. Heidän luomistensa pääteemat olivat seurakunnan päättämiä. Hän toimi sitten pääasiakkaana. Samaan aikaan keskiaikaisen taiteen historia ei liity pelkästään kristillisiin dogmeihin. Sen ajan ihmisten muistissa oli vielä merkkejä pakanallisesta maailmankuvasta. Tämä näkyy tavoissa, kansanperinnössä ja rituaaleissa.
Musiikki
Ilman sitä keskiaikaista taidetta ei voida ajatella. Musiikkia pidettiin olennaisena osana tuon ajan ihmisten elämää. Hän seurasi aina lomia, juhlia, syntymäpäiviä. Suosituimpia soittimia olivat torvet, huilut,kellot, tamburiinit, pillit, rummut. Itämaista luuttu tuli keskiajan musiikkiin. Tuon ajan motiiveissa oli rituaalipiirteitä. Esimerkiksi kevään alussa sävellettiin erikoismusiikkia, johon karkotettiin talven henget ja ilmoitettiin helteen alkamisesta. Jouluna kellot soivat aina. Hän kantoi hyvää uutista Vapahtajan tulemisesta.
Kirjat
Keskiaikainen kirjallisuus ja taide jättivät rikkaan perinnön jälkipolville. Munkit litteroivat ja kuvittivat sen ajan varhaiset kirjat huolellisesti. Tuolloin paperia pidettiin harvinaisuutena, ja siksi se korvattiin pergamentilla. Se tehtiin vasikan tai lampaan nahasta. He oppivat kirjoittamaan niin sanotuille puutauluille, jotka oli päällystetty mustalla tai vihreällä vahalla. Keskiaikaiset taideteokset sisältyivät pääasiassa puulaudoille. Arvokkaimmissa määrissä käytettiin yksinkertaista nahkakuviointia. Kiertelevät tutkijat ja runoilijat rikasttivat keskiaikaista kulttuuria ja taidetta. He lähtivät kampanjoihin tutkiakseen muiden maiden kirjoitusmuotoja. Hovirakkauden ilmaantumisen myötä keskiaikainen taide oli täynnä romantiikkaa. Se ilmeni ensisijaisesti proosassa ja musiikissa. Oikeudessa laulettiin lauluja, jotka oli omistettu Kaarle Suuren, Arthurin ja Rolandin eeppisille taisteluille. Kirjoittaminen kehittyi edelleen aktiivisesti. Keskiajalla ilmestyivät pienet ja isot kirjaimet, ja kirjoitussäännöt määriteltiin. Kirjoja pidettiin tuolloin todellisena aarteena. Ne eivät olleet suuren yleisön saatavilla. Pääsääntöisesti niitä pidettiin lukon ja avaimen alla. Jos jollain on ongelmiarahaa, voit panttittaa kirjan ja saada hyvän palkinnon.
Keskiaikainen taide: maalaus
Tuohon aikaan vain ne, joilla oli todella lahjakkuutta ja tarvittava kyky piirtää, harjoittivat freskojen ja maalausten luomista. Tämä luova työ ei ollut jonkinlainen harrastus tai viihde. Keskiaikainen taide asetti mestareille tiettyjä vaatimuksia. Jokaisella maalauksella tai freskolla oli oma asiakas. Yleensä maalattiin kirkon seinät, alttari tai rukoushuone. Keskiajan taiteilijoita voidaan pikemminkin kutsua käsityöläisiksi, kuten esimerkiksi seppiä tai puuseppiä. Siksi monien nimet eivät ole säilyneet tähän päivään asti. Esimerkiksi suutarit eivät laita allekirjoituksiaan jokaiseen kenkäpariin. Lisäksi freskojen luominen oli usein kollektiivista. Taiteilijat eivät pyrkineet kopioimaan tarkasti ympäröivää maailmaa. Keskiaikainen taide omaksui moralisoivan ja emotionaalisen vaikutuksen ihmisiin. Tästä muodostui tietyt ääneen lausumattomat säännöt:
- Näytä yksi hahmo yhdellä kankaalla eri aikavälein (samanlainen kuin nykyaikaisissa sarjakuvissa).
- Henkilön todellisen koon huomiotta jättäminen, jotta tapahtumasta tulee mahdollisimman näkyvä.
Keskiaikaisen lasimaalauksen taide perustui pääasiassa uskonnollisiin teemoihin. Yleensä he maalasivat sellaisia aiheita kuin "Kristuksen syntymä", "Ristiinnaulitseminen", "Kristuksen kärsimys", "Madonna ja lapsi" jne.
Romantiikkaatyyli
Ne täyttivät Länsi-Euroopan keskiaikaisen taiteen X-XII-luvuilla. Joillakin alueilla tämä tyyli säilyi 1200-luvulle asti. Siitä tuli yksi keskiajan taiteen tärkeimmistä vaiheista. Romaaninen tyyli yhdisti merovingilaiset ja myöhäisantiikin aiheet, osat "karolingien renessanssista", suuren muuttoliikkeen ajanjaksosta. Bysanttilaiset ja itämaiset elementit tulivat Länsi-Euroopan keskiaikaiseen taiteeseen. Romaaninen tyyli syntyi feodalismin kehittymisen ja katolisen kirkon ideologian leviämisen olosuhteissa. Päärakentamisen, veistosten luomisen ja käsikirjoitusten suunnittelun suorittivat munkit. Kirkko on pitkään ollut keskiaikaisen taiteen levittäjän lähde. Arkkitehtuuri oli myös ikoninen. Tyylin tärkeimmät jakelijat olivat tuolloin luostarikunnat. Vasta 1000-luvun lopulla alkoi syntyä vaeltavia maallikkokivenhaaraajia.
Arkkitehtuuri
Yksittäiset rakennukset ja kompleksit (linnat, kirkot, luostarit) romaaniseen tyyliin rakennettiin yleensä maaseudulle. He hallitsivat ympäristöä, ilmentäen "Herran kaupungin" k altaisuutta tai toimien visuaalisena ilmaisuna feodaaliherran voimasta. Länsimainen keskiaikainen taide perustui harmoniaan. Selkeät siluetit ja kompaktit rakennusmuodot näyttivät toistavan ja täydentävän maisemaa. Päärakennusmateriaalina oli luonnonkiveä. Se sopi täydellisesti vihreyden ja maaperän kanssa. Romaanisen tyylin rakennusten pääpiirre olivat massiiviset seinät. Niiden raskauskorostavat kapeita ikkuna-aukkoja ja upotettuja porrastettuja portaaleja (käytäviä). Yksi sävellyksen avainelementeistä pidettiin korkeana tornina. Romaaniset rakennukset olivat stereometristen yksinkertaisten tilavuuksien järjestelmiä: prismat, kuutiot, suuntaissärmiöt, sylinterit. Niiden pintaa leikkasivat galleriat, siivet, kaarevat friisit. Nämä elementit rytmisivät seinien massiivisuutta, mutta eivät rikkoneet niiden monoliittista eheyttä.
Temppelit
Varhaiskristillisestä arkkitehtuurista periytyneet keskeisten ja basilikaanisten kirkkojen tyypit kehittyivät niissä. Jälkimmäisessä torni tai lyhty olivat olennaisia elementtejä. Jokainen temppelin pääosa luotiin erilliseksi tilarakenteeksi. Sekä ulkoisesti että sisäisesti hän erottui selvästi muista. Kokonaisvaikutelmaa vahvistivat holvit. Ne olivat enimmäkseen ristikkäisiä, lieriömäisiä tai poikkiriipiä. Joihinkin temppeleihin asennettiin kupolit.
Koristusesineiden erityispiirteet
Romaanisen tyylin alkuvaiheessa päärooli oli seinämaalauksella. 1100-luvun loppuun - 1100-luvun alkuun mennessä, kun seinien ja holvien kokoonpano muuttui monimutkaisemmaksi, temppelin sisustukseen tuli monumentaalisia reliefejä. He koristelivat portaaleja ja usein kokonaan julkisivun seiniä. Rakennusten sisällä ne kiinnitettiin pylväiden pääkirjoihin. Myöhäisromaanisessa tyylissä tasainen reliefi korvataan korkeammalla ja kyllästetty valon ja varjon vaikutuksilla, mutta säilyttää orgaaninen yhteys seinän pintaan. Maalauksessa ja kuvanveistossa keskeisen paikan valloittivat teemat, jotka ilmaisivat v altavan jaJumalan rajaton voima. Kristuksen hahmo vallitsi tiukasti symmetrisissä koostumuksissa. Mitä tulee evankeliumi- ja raamatullisia aiheita koskeviin kerrontajaksoihin, ne saivat dynaamisemman ja vapaamman luonteen. Romaaninen muovi poikkeaa luonnollisista mittasuhteista. Tästä johtuen ihmiskuvasta tuli liian ilmeikkään eleen tai koriste-elementin kantaja menettämättä henkistä ilmaisukykyä.
Gootti
Tämä käsite otettiin käyttöön renessanssin aikana. Keskiaikaisen Euroopan goottilaista taidetta pidettiin "barbaarisena". Romaanisen tyylin kukoistusaikaa pidetään X-XII-luvulla. Kun tämä ajanjakso määriteltiin, kronologinen kehys oli rajoitettu goottilaiselle. Siten tunnistettiin varhainen, kypsä (korkea) ja myöhäinen (palava) vaihe. Gootiikan kehitys oli voimakasta niissä maissa, joissa katolilaisuus hallitsi. Hän toimi pääasiassa kulttitaiteena uskonnollisilla teemoilla ja sen tarkoituksella. Gotiikka yhdistettiin ikuisuuteen, korkeisiin irrationaalisiin voimiin.
Muotoiluominaisuudet
Keskiaikainen lasimaalaus, veistos ja arkkitehtuuri goottikaudella perivät monia elementtejä romaanisesta tyylistä. Erillinen paikka oli katedraalilla. Gootiikan kehitykseen vaikuttivat kardinaalit muutokset yhteiskuntarakenteessa. Tuolloin alkoi muodostua keskitettyjä v altioita, kaupungit kasvoivat ja vahvistuivat, maalliset voimat alkoivat edetä - kauppa, käsityöt, kaupunki-, hovi- ja ritaripiirit. Kun sosiaalinen tietoisuus kehittyy,Tekniikan kehittyminen alkoi laajentaa mahdollisuuksia esteettiseen ymmärrykseen ympäröivästä maailmasta. Uusia arkkitehtonisia suuntauksia alkoi muotoutua. Kaupunkisuunnittelu on yleistynyt. Kaupunkien arkkitehtonisissa kokoonpanoissa oli maallisia ja uskonnollisia rakennuksia, siltoja, linnoituksia ja kaivoja. Usein kaupungin pääaukiolle rakennettiin taloja, joiden kellarikerroksiin oli pelihallit, varasto- ja liiketilat. Pääkadut lähtivät siitä. Pääosin kaksikerroksisten (harvoin kolmikerroksisten) talojen kapeat julkisivut, joiden varrella on korkeat päädyt. Kaupunkeja alkoi ympäröidä voimakkaat muurit, jotka koristeltiin matkatorneilla. Kuninkaalliset ja feodaalilinnat alkoivat vähitellen muuttua kokonaisiksi komplekseiksi, mukaan lukien palvontapaikat, palatsit ja linnoitukset.
Veistos
Hän toimi kuvataiteen päämuotona. Katedraaleja ulkoa ja sisältä oli koristeltu lukuisilla reliefeillä ja patsailla. Goottilainen veistos erottui romaaniseen verrattuna dynaamisuudestaan, hahmojen houkuttelevuuteen toisiinsa ja yleisöön. Kiinnostus alkoi ilmaantua luonnollisista luonnollisista muodoista, ihmisen kauneudesta ja tunteista. Äitiyden, uhrautuvan lujuuden ja moraalisen kärsimyksen teemoja alettiin tulkita uudella tavalla. On käynyt läpi muutoksia ja Kristuksen kuva. Gootiikassa marttyyrikuoleman teema alkoi nousta esiin. Taiteessa Jumalanäidin kultti alkoi muotoutua. Tämä tapahtui melkein samaan aikaan kauniiden naisten palvonnan kanssa. Usein nämä kaksi kulttia kietoutuivat toisiinsa. Monissa teoksissaJumalanäiti ilmestyi kauniin naisen muodossa. Samaan aikaan ihmiset säilyttivät uskonsa ihmeisiin, upeisiin hirviöihin ja fantastisiin eläimiin. Heidän kuviaan löytyy niin goottilaisesta kuin romaanisesta tyylistä.
Intia
Tämä maa tunnetaan kaikkialla maailmassa lukemattomista luonnonrikkauksistaan ja upeista käsitöistään. Köyhien lapset olivat pienestä pitäen tottuneet työhön. Aateliston poikien ja tyttärien koulutus alkoi heidän viidentenä elinvuotensa. He saivat koulutuksen temppelien yhteydessä olevissa kouluissa tai kotona. Brahmin-kastiin kuuluvia lapsia opetti kotona mentori. Lapsen piti kunnioittaa opettajaa, totella häntä kaikessa. Soturien ja ruhtinaiden pojat olivat koulutettuja sotilasasioissa ja hallituksen taiteessa. Jotkut luostarit toimivat koulutuskeskuksina. Opetus niissä suoritettiin korkeimmalla tasolla. Tällainen keskus oli esimerkiksi Nolandin luostari. Se toimi sadan kylän tuloilla sekä hallitsijoiden lahjoilla. Observatoriot toimivat joissakin keskiaikaisen Intian kaupungeissa. Matemaatikot pystyivät laskemaan kappaleiden tilavuuksia ja kuvioiden pinta-aloja, käsittelemään vapaasti murtolukuja. Lääketiede oli hyvin kehittynyt Intiassa. Kirjat kuvasivat ihmiskehon rakennetta, sisäelimiä. Intialaiset lääkärit suorittivat monimutkaisia leikkauksia käyttäen noin 200 instrumenttia ja erilaisia kipulääkkeitä. Diagnoosin vahvistamiseksi lääkärit mittasivat potilaan kehon lämpötilan, pulssin, tutkivat potilaan visuaalisesti kiinnittäen huomiota kielen ja ihon väriin. Taide ja tiede saavuttivat keskiaikaisessa Intiassa ennennäkemättömiä korkeuksia.
Kiviveistos
Se toimi arkkitehtuurin koristeena. Veistosta edustivat yleensä koristeelliset korkeat reliefit. Niissä kaikki hahmot olivat tiiviisti yhteydessä toisiinsa. Ihmisten liikkeet, eleet ja asennot näyttävät hämmästyttävän siroilta ja ilmeisiltä. Tämä johtuu Intiassa antiikista lähtien laajalle levinneen tanssitaiteen vaikutuksesta kuvanveiston kehitykseen. Jo Ashokan aikana he alkoivat rakentaa luolaselluja ja temppeleitä erakoille kallioihin. Ne olivat kooltaan pieniä ja toistivat puurakennuksia. Intian pohjoisilla alueilla rakennettiin pitkänomaisia soikeita (parabolisia) temppeleitä. Huipulle he rakensivat sateenvarjo-lootuksen. Maan eteläosassa temppeleillä oli suorakaiteen muotoinen pyramidi. Sisällä huoneet olivat pimeitä ja matalia. Niitä kutsuttiin pyhäköiksi. Kaikki eivät päässeet sisään niihin. Temppelien pihoja koristavat veistokset, jotka kuvaavat eeppisiä kohtauksia tai tulkitsivat symbolisessa muodossa sen jumalan kunnioituksen, jonka kunniaksi temppeli pystytettiin. Myöhemmin Intiassa, erityisesti maan eteläosassa, oli niin paljon veistoksellisia elementtejä, että uskonnolliset rakennukset toimivat niiden jalustoina. Tällaisia ovat esimerkiksi temppelit Orissassa, Konarakissa ja Khajurahossa.
Klassikot
Keskiajalla suurimmassa osassa Intiaa niiden luomiseen käytettiin verkkokieliä. Samaan aikaan monet runoilijat kirjoittivat sanskritiksi. Tämä kirjallisuus oli aluksi klassisten mallien uusinta. Ajan myötä siitä tulee kuitenkin entistä hienostuneempi ja suunniteltu hovimiehille. Sellainen työesimerkiksi oli runo "Ramacharita". Jokaisella hänen säkeistään on kaksinkertainen merkitys, mikä voi rinnastaa kuningas Rampalin teot eeppisen Raman tekoihin. Keskiajalla runous kehittyi pääasiassa, mutta 1100-1200-luvulla. alkoi näkyä ja ryhti. Teokset on kirjoitettu sanskritin kielellä kehystettyjen tarinoiden genressä - tarinoita, joita yhdistää yksi juonen. Tällainen on esimerkiksi Kadambarin tarina. Tämä teos kertoo kahdesta rakastajasta, jotka asuivat maan päällä kahdesti eri muodoissa. Satiirinen romaani "10 prinssin seikkailu" pilaa hallitsijoita, askeetteja, arvohenkilöitä ja jopa jumalia.
Kukoistaa
Se osuu IV-VI-luvuille. Tuona aikana Intian pohjoisosa yhdistyi voimakkaaksi v altioksi. Sitä hallitsivat Gupta-dynastian kuninkaat. Näillä alueilla kehitetty keskiaikainen taide levisi eteläisille alueille. Buddhalaiset luostarit ja temppelit Ajantassa ovat säilyttäneet ainutlaatuisia esimerkkejä tuolta aj alta. 200-luvulta lähtien tälle alueelle on ilmestynyt 29 luolaa seuraavien yhdeksän vuosisadan aikana. Niiden katot, seinät ja pylväät on maalattu buddhalaisten legendojen ja legendojen kohtauksilla, koristeltu kaiverruksilla ja veistoksilla. Ajanta toimi paitsi uskonnon, myös taiteen ja tieteen keskuksena. Tällä hetkellä se symboloi antiikin hengen suuruutta. Ajanta houkuttelee monia turisteja kaikki alta maailmasta.
