Japanin piirteet ja sen historiallinen kehitys näkyvät selvästi tänään. Tämä alkuperäinen maa kykeni kantamaan läpi vuosisatojen lähes muuttumattomana erityistä kulttuuria, joka poikkesi monessa suhteessa jopa lähimpien naapureidensa alueelta. Japanille ominaisten perinteiden pääpiirteet ilmestyivät varhaisella keskiajalla. Jo silloin kehittyvien ihmisten taiteeseen leimahti halu päästä lähemmäksi luontoa, sen kauneuden ja harmonian ymmärtäminen.
Ehdot
Saarilla sijaitseva keskiaikainen Japani oli itse luonnon suojassa hyökkäykseltä. Ulkomaailman vaikutus maahan ilmeni pääasiassa asukkaiden ja korealaisten ja kiinalaisten välisessä vuorovaikutuksessa. Lisäksi japanilaiset taistelivat useammin edellisen kanssa, kun taas he omaksuivat paljon jälkimmäiseltä.
Maan sisäinen kehitys liittyi erottamattomasti luonnonoloihin. Suhteellisen pienillä saarilla ei käytännössä ole minnekään paeta v altavia taifuuneja ja maanjäristyksiä. Siksi japanilaiset toisa alta yrittivät olla rasittamatta itseään tarpeettomilla tavaroilla, jotta koska tahansa olisi helppo kerätä kaikki oleellinen ja paeta raivoavia elementtejä.
SToisa alta tällaisten olosuhteiden ansiosta keskiaikaisen Japanin kulttuuri sai omat ominaisuutensa. Saarten asukkaat olivat tietoisia elementtien voimasta ja kyvyttömyydestä vastustaa sitä, he tunsivat luonnon voiman ja samalla harmonian. Ja he yrittivät olla rikkomatta sitä. Keskiaikaisen Japanin taide kehittyi shintolaisuuden taustalla, joka perustui alkuaineiden henkien palvontaan, ja sitten buddhalaisuuteen, joka toivottaa tervetulleeksi kontemplatiivisen sisäisen ja ulkoisen maailman ymmärtämisen.
Ensimmäinen osa
Honshun saaren alueella III-V vuosisadalla. Yamato-heimoliitto perustettiin. 400-luvulla sen pohj alta muodostettiin ensimmäinen Japanin v altio, jota johti Tenno (keisari). Tuon ajanjakson keskiaikainen Japani paljastetaan tutkijoille tutkiessaan hautausmäkien sisältöä. Heidän laitteissaan voi tuntea maan arkkitehtuurin ja luonnon välisen yhteyden: kukkula muistuttaa puiden umpeen kasvanutta saarta, jota ympäröi vesivallihauta.
Hautauspaikalle asetettiin erilaisia taloustavaroita, ja loput kuolleen hallitsijasta vartioivat ontot keraamiset khanivin hahmot, jotka oli asetettu kumon pinnalle. Nämä pienet hahmot osoittavat, kuinka tarkkaavaisia japanilaiset mestarit olivat: ne kuvasivat ihmisiä ja eläimiä, huomasivat pienimmätkin piirteet ja pystyivät välittämään tunnelman ja luonteenpiirteet.
Japanin ensimmäinen uskonto, shinto, jumali koko luonnon ja asutti jokaisessa puussa tai vesistössä henkiä. Temppeleitä rakennettiin vuoristoisille ja metsäisille alueille puusta ("elävästä" materiaalista). Arkkitehtuuri oli hyvin yksinkertainen jasulautuvat mahdollisimman hyvin ympäristöön. Temppeleissä ei ollut koristeita, rakennukset tuntuivat sulavan tasaisesti maisemaan. Keskiaikaisen Japanin kulttuurissa pyrittiin yhdistämään luonto ja ihmisen tekemät rakenteet. Ja temppelit osoittavat tämän selvästi.
Feodalismin nousu
Japani keskiajalla lainasi paljon Kiinasta ja Koreasta: lainsäädännön ja maahallinnon piirteitä, kirjoittamista ja v altiollisuutta. Naapureiden kautta maahan tuli myös buddhalaisuus, jolla oli tärkeä rooli sen kehityksessä. Hän auttoi voittamaan maan sisäisen hajanaisuuden, yhdistämään heimot, joihin Japani oli jaettu. Asukan (552-645) ja Naran (645-794) ajanjaksoille oli ominaista feodalismin muodostuminen, lainattuihin elementteihin perustuvan alkuperäisen kulttuurin kehittyminen.
Silloinen taide liittyi erottamattomasti rakennusten rakentamiseen, joilla oli pyhä merkitys. Upea esimerkki buddhalaistemppelistä tältä aj alta on Horyuji, Japanin ensimmäisen pääkaupungin Naran lähelle rakennettu luostari. Kaikki siinä on hämmästyttävää: upea sisustus, suurin osa viisikerroksisesta pagodista, päärakennuksen massiivinen katto, jota tukevat monimutkaiset kiinnikkeet. Kompleksin arkkitehtuurissa on havaittavissa sekä kiinalaisen rakentamisen perinteiden vaikutus että alkuperäiset piirteet, jotka erottivat Japanin keskiajalla. Tässä ei ole ulottuvuutta, mikä on ominaista taivaallisen v altakunnan laajuuksiin rakennetuille pyhäköille. Japanilaiset temppelit olivat tiiviimpiä, jopa pienoiskoossa.
Vaikuttavampia buddhalaisia temppeleitä alettiin rakentaa 800-luvulla, jolloinkeskiaikainen keskiaikainen v altio. Japani tarvitsi pääkaupungin, ja se oli Nara, rakennettu kiinalaisen mallin mukaan. Täällä olevat temppelit pystytettiin vastaamaan kaupungin mittakaavaa.
Veistos
Kuvataide kehittyi samalla tavalla kuin arkkitehtuuri – kiinalaisten mestareiden jäljitelmästä kohti yhä enemmän omaperäisyyttä. Alun perin maasta irrallaan jumalien patsaat alkoivat täyttyä ilmaisulla ja emotionaalisuudesta, jotka ovat tyypillisempiä tavallisille ihmisille kuin taivaallisille.
Omallinen tulos tämän ajan veistoksen kehityksestä on 16 metriä korkea Buddhan patsas, joka sijaitsee Todaijin luostarissa. Se on seurausta monien Nara-kaudella käytettyjen tekniikoiden yhdistämisestä: valu, hieno kaiverrus, takaa-ajo, taonta. V altava ja kirkas, se ansaitsee maailman ihmeen tittelin.
Samaan aikaan ilmestyy veistoksisia muotokuvia ihmisistä, enimmäkseen temppelipapereista. Rakennukset oli koristeltu maalauksilla, jotka kuvaavat taivaallisia maailmoja.
Uusi kierros
Japanin kulttuurin muutokset, jotka alkoivat 800-luvulla, liittyvät tämän ajan poliittisiin prosesseihin. Maan pääkaupunki siirrettiin Heianiin, joka tunnetaan nykyään nimellä Kioto. Vuosisadan puoliväliin mennessä oli kehittynyt eristäytymispolitiikka, keskiaikainen Japani eristäytyi naapureistaan ja lakkasi vastaanottamasta suurlähettiläitä. Kulttuuri on tullut yhä kauemmaksi kiinalaisesta.
Heian-kausi (IX-XII-luvut) on kuuluisan japanilaisen runouden kukoistusaika. Tanka (viisi riviä) seurasi japanilaisia jatkuvasti. Ei ole sattumaa, että tätä ajanjaksoa kutsutaan kultaiseksi.vuosisadan japanilaista runoutta. Se ilmeni ehkä täydellisimmin nousevan auringon maan asukkaiden asenteen maailmaan, hänen ymmärrystään ihmisen ja luonnon syvästä yhteydestä, kykyä havaita kauneutta pienimmässäkin. Psykologia ja erityinen runouden filosofia läpäisevät kaiken Heian-ajan taiteen: arkkitehtuuriin, maalaukseen, proosaan.
Temppelit ja maalliset rakennukset
Japanin tuon ajan piirteet liittyivät suurelta osin buddhalaisten lahkojen syntymiseen, jotka yhdistivät Buddhan opetukset ja shinto-perinteet. Luostarit ja temppelit alkoivat jälleen sijaita kaupungin muurien ulkopuolella - metsissä ja vuorilla. Heillä ei ollut selkeää suunnitelmaa, ikään kuin he olisivat ilmestyneet satunnaisesti puiden tai kukkuloiden joukkoon. Luonto itse toimi koristeena, rakennukset olivat ulkoisesti mahdollisimman yksinkertaisia. Maisema näytti olevan arkkitehtonisten rakenteiden jatkoa. Luostarit eivät vastustaneet luontoa, vaan sopivat siihen harmonisesti.
Maalliset rakennukset luotiin saman periaatteen mukaan. Shinden, kartanon pääpaviljonki, oli yksi tila, joka oli tarvittaessa jaettu näytöillä. Jokaisen rakennuksen mukana oli väistämättä puutarha, usein melko pieni, ja joskus, kuten keisarin palatsissa, varustettu lammilla, silloilla ja huvimajalla. Koko keskiaikainen Aasia ei voinut ylpeillä tällaisista puutarhoista. Kiinasta lainattuja tyylejä ja elementtejä muokkaava Japani on luonut oman arkkitehtuurinsa, joka liittyy erottamattomasti luontoon.
Maalaus
Myös kuvanveisto on muuttunut: uusia kuvia on ilmestynyt, muovista on tullut hienostuneempaa ja monivärisempää. Kuitenkin kaikkein huomattavinkansalliset piirteet ilmenivät maalauksessa. 1000-1100-luvuilla kehittyi uusi tyyli - yamato-e. Siihen käytettiin vesiohenteisia maaleja. Yamato-e:tä käytettiin ensisijaisesti erilaisten tekstien havainnollistamiseen. Tällä hetkellä taiteellinen proosa kehittyi aktiivisesti, ilmestyi rullatarinoita tai emakimonoa, joissa keskiaikaiselle japanilaiselle tyypillinen runollinen maailmankuva ja luonnon kunnioitus ilmenivät. Tällaisten tekstien mukana oli yleensä kuvituksia. Yamato-e-mestarit pystyivät välittämään luonnon suuruutta ja ihmisten tunnekokemuksia käyttämällä erilaisia värejä, jolloin saavutettiin hohtavan ja läpikuultavuuden vaikutus.
Maailman runollinen ymmärrys näkyy myös tuon ajan lakkaustavaroissa - kirjaimellisesti valoisia laatikoita ja kulhoja, sileitä soittimia, kullattuja arkkuja.
Minamoto-dynastia
1100-luvun lopussa feodaalisodan vuoksi Japanin pääkaupunki siirrettiin uudelleen. Voittaja Minamoto-klaani teki Kamakurasta maan pääkaupungin. Koko keskiaikainen Japani totteli uutta hallitsijaa. Lyhyesti sanottuna Kamakura-aikaa voidaan kuvata shogunaatin - sotilashallinnon - ajaksi. Se kesti useita vuosisatoja. Erityiset soturit - samurai - alkoivat hallita v altiota. Japanissa heidän v altaan tullessaan uusia kulttuurisia piirteitä alkoi muodostua. Tankarunous korvattiin gunkeilla - sankarieepoksilla, jotka ylistivät sotureiden rohkeutta. Zen-buddhalaisuudella alkoi olla merkittävä rooli uskonnossa, ja se opetti saavuttamaan pelastuksen maan päällä fyysisen harjoittelun, vahvan tahdon ponnistelujen ja syvän itsetuntemuksen avulla. Ulkokiilto ei olesillä oli merkitystä, uskonnon rituaalinen puoli häipyi taustalle.
Samurai Japanissa on luonut erityisen hengen, kunnian ja omistautumisen kulttuurin. Niihin kuuluva maskuliinisuus ja vahvuus läpäisivät kaiken taiteen arkkitehtuurista maalaukseen. Luostareita alettiin rakentaa ilman pagodeja, Heian-kauden hienostuneisuus katosi niistä. Temppelit muistuttivat yksinkertaisia majoja, mikä vain lisäsi niiden yhtenäisyyttä luonnon kanssa. Suuri määrä veistoksisia muotokuvia ilmestyi. Käsityöläiset oppivat uusia tekniikoita, joiden avulla oli mahdollista luoda eläviltä näyttäviä kuvia. Samaan aikaan sama maskuliinisuus ja ankaruus näkyi asennoissa, muodoissa ja sommitteluissa.
Tämän ajan Emakimonoille ei ole ominaista hahmojen emotionaalisuus, vaan verisistä klaanien välisistä sodista kertovien juonien dynaamisuus.
Puutarha on talon laajennus
Vuonna 1333 pääkaupunki palautettiin Heianille. Uudet hallitsijat alkoivat holhota taidetta. Tämän ajanjakson arkkitehtuurille on ominaista entistä tiiviimpi yhteys luonnon kanssa. Vakavuus ja yksinkertaisuus alkoivat esiintyä runouden ja kauneuden rinnalla. Esiin nousi zen-lahkon opetukset, jotka lauloivat hengellistä korotusta luonnon mietiskelemisen kautta, harmonisoimista sen kanssa.
Tänä aikana ikebana-taide kehittyi ja taloja alettiin rakentaa niin, että asunnon eri osissa puutarhaa voi ihailla hieman eri kulmasta. Pientä luonnonpalaa ei useinkaan erottanut talosta edes kynnys, se oli sen jatkoa. Tämä näkyy parhaiten Ginkakuji-rakennuksessa, jonne rakennettiin veranta, sujuvastivirtaa puutarhaan ja roikkuu lammen päällä. Talossa olleella henkilöllä oli illuusio, ettei asuintilojen ja veden ja puutarhan välillä ollut rajaa, että nämä olivat kaksi osaa yhtä kokonaisuutta.
Tee filosofiana
XV-XVI-luvuilla Japanissa alkoi ilmestyä teehuoneita. Kiinasta tuodun juoman leppoisasta nauttimisesta on tullut kokonaisena rituaali. Teehuoneet näyttivät erakkomajoilta. Ne oli järjestetty siten, että seremoniaan osallistujat tunsivat olevansa erillään ulkomaailmasta. Huoneen pieni koko ja paperilla peitetyt ikkunat loivat erityisen tunnelman ja tunnelman. Kaikki ovelle johtavasta karkeasta kivipolusta yksinkertaiseen keramiikkaan ja kiehuvan veden ääniin oli täynnä runoutta ja rauhanfilosofiaa.
Yksivärinen maalaus
Puutarhanhoitotaiteen ja teeseremonian ohella myös maalaus kehittyi. Keskiaikaisen Japanin ja sen kulttuurin historia XIV-XV vuosisadalla. leimaa suibok-ga - mustemaalauksen ulkonäkö. Uuden genren maalaukset olivat kääröille asetettuja yksivärisiä maisemaluonnoksia. Suiboku-ga-mestarit, jotka ovat omaksuneet maalauksen piirteet kiinalaisista, toivat nopeasti japanilaisen omaperäisyyden maalaukseen. He oppivat välittämään luonnon kauneutta, sen tunnelmaa, majesteettisuutta ja mysteeriä. 1500-luvun alussa suiboku-gan tekniikat sulautuivat orgaanisesti yamato-e-tekniikoihin, mikä synnytti uuden tyylin maalaukseen.
Myöhäiskeskiaika
Keskiaikaisen Japanin kartta 1500-luvun loppuun mennessä lakkasi olemasta "tilkkutäkki"eri klaanien omaisuutta. Maan yhdistäminen alkoi. Yhteydet länsiv altioihin alkoivat luoda. Maallisella arkkitehtuurilla oli nyt merkittävä rooli. Rauhan aikana shogunien v altavista linnoista tuli palatseja, joissa oli juhlallisesti koristeltu kammio. Hallit rajattiin liukuvilla väliseinillä, koristeltu maalauksilla ja hajauttaen valoa erityisellä tavalla, mikä loi juhlavaa tunnelmaa.
Silloin kehittyneen Kanon koulun mestareiden maalaamana ei vain peitetty näytöt, vaan myös palatsien seinät. Viehättävät maalaukset erottuivat mehukkailla väreillä, jotka välittävät luonnon loistoa ja juhlallisuutta. Uusia aiheita ilmestyi - kuvia tavallisten ihmisten elämästä. Palatseissa oli myös yksiväristä maalausta, joka sai erityisen ilmeikkään.
Useimmiten yksivärinen maalaus koristeli teehuoneita, joissa säilyi rauhallinen tunnelma, joka oli vieras linnan kammioiden juhlallisuudelle. Yksinkertaisuuden ja loiston yhdistelmä läpäisee koko Edo-kauden kulttuurin (XVII-XIX vuosisadat). Tuohon aikaan keskiaikainen Japani harjoitti jälleen eristäytymispolitiikkaa. Ilmestyi uusia taidemuotoja, jotka ilmaisivat japanilaisten erityistä asennetta: kabuki-teatteri, puupiirrokset, romaanit.
Edon aikakaudelle on ominaista linnojen ja vaatimattomien teehuoneiden upeiden koristeiden läheisyys, yamato-e-perinteet ja 1500-luvun lopun maalaustekniikat. Erilaisten taiteellisten liikkeiden ja askartelujen yhdistelmä näkyy kaiverruksissa selvästi. Usein eri tyylien mestarit työskentelivät yhdessä, lisäksi joskus sama taiteilija maalasi sekä viuhkat että näytöt sekä kaiverrukset ja arkkuja.
Myöhäiskeskiajalle on ominaista lisääntynyt huomio arjen aihesisältöön: uusia kankaita ilmestyy, posliinia käytetään, puku vaihtuu. Jälkimmäinen liittyy netsuken syntymiseen, jotka ovat pieniä erikoisia painikkeita tai avaimenperiä. Niistä tuli selvä tulos nousevan auringon maan veistoksen kehittämisestä.
Japanin kulttuuria on vaikea sekoittaa muiden kansojen luovan ajattelun tuloksiin. Sen omaperäisyys kehittyi erityisissä luonnonoloissa. Jatkuva väistämättömien elementtien läheisyys synnytti erityisen harmoniaan pyrkimisen filosofian, joka ilmeni kaikilla taiteen ja käsityön aloilla.
