Neuvostoliiton musiikkitaide liittyi läheisesti menneisyyden perinteisiin. Tämän ajanjakson musiikki jatkaa ja kehittää taiteellisen perinnön edistyksellisiä piirteitä: kansalaisuutta, huomiota ja kulttuurien kunnioittamista, demokratiaa, uskollisuutta elämän totuudelle, humanismia. Samalla taidetta inspiroivat uudet ideat puoluehengestä, kommunistisen yhteiskunnan rakentamisesta, tietoisesta vallankumouksellisesta maailmanmuutoksesta. Musiikki ja säveltäjät osallistuivat aktiivisesti yhteiskunnan henkiseen elämään.
Akateeminen musiikki
Neuvostoliiton ooppera-, klassinen ja sinfoninen musiikki eteni 1920-luvun vallankumouksellisista kokeiluista Stalinin kauden akateemiseen tyyliin. Klassisessa genressä työskennelleiden Neuvostoliiton säveltäjien luetteloon kuuluvat Sergei Prokofjev, Georgi Sviridov, Aram Hatšaturjan, Dmitri Kabalevski, Dmitri Šostakovitš Karu Karaev ja muut.
Julkinen musiikkikoulutusjärjestelmä mahdollisti muiden lahjakkaiden ihmisten ilmaantumisen. Esimerkiksi 60-luvulla avantgarde-liikkeisiin liittyviä säveltäjiä alkoi ilmestyä. Heidän joukossaan ovat Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaja, Nikolai Karetnikov.
Neuvostoliiton elokuvamusiikki
Usein melodiat ja kappaleet saivat suosiota suosituille elokuville tehtävien sävellysten ansiosta. Myös Neuvostoliiton "vakavat" säveltäjät sävelsivät tällaisia sävellyksiä, esimerkiksi S. Prokofjev kirjoitti musiikkia Eisensteinin historiallisiin eeposiin. G. Aleksandovin elokuvien musiikin on kirjoittanut Isaak Dunajevski, joka työskenteli eri genreissä - "virallisista" marsseista trendikkääseen jazziin.
"Pysähdyksen aikakautta" leimasi uuden säveltäjien sukupolven ilmaantuminen Neuvostoliittoon. Aleksanteri Zatsepinin ("Kaukasuksen vanki", "Ivan Vasilievich vaihtaa ammattia", "Timanttikäsi"), Makael Tariverdievin ("Seitsemäntoista kevään hetkeä", "Kohtalon ironia …"), Vladimir Daškevitšin (" Sherlock Holmes), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, näkemiin!", "Midshipmen, eteenpäin!") ja muut.
70-luvulta lähtien elektroninen musiikki on noussut suosioon. Neuvostoliiton elektroniikan edelläkävijä oli elokuvasäveltäjä Eduard Artemiev, joka tunnetaan parhaiten Andrei Tarkovskin scifi-elokuvistaan. Mielenkiintoista on, että hänen sävellyksensä ambient-genressä (äänen sointimodulaatioihin perustuva tyyli) ilmestyivät ennen kuin termi keksittiin vuonna 1978.
Erillinen luokka - kappaleita sarjakuvista ja elokuvistalapsia, jotka on kirjoitettu helppoon tarttuviin melodioihin. Kuuluisia lapsille kirjoittaneita Neuvostoliiton säveltäjiä olivat: Aleksei Rybnikov ("Punahilkka", "Pinokkion seikkailut"), Grigory Gladkov ("Muovausvaris"), Gennadi Gladkov ("Kuinka leijona ja kilpikonna lauloivat" a Song", "The Bremen Town Musicians" ja muut.
Sergei Prokofjev
Sinfoninen satu "Pietari ja susi", melankolinen sinfonia nro 7 ja Sergei Prokofjevin baletti "Romeo ja Julia" ovat mukana maailman mestariteosten luetteloissa. Tuleva neuvostosäveltäjä istui pianon ääreen ensimmäisen kerran viisivuotiaana. Hänen äitinsä oli mukana hänen kasvatuksessaan, joka osasi soittaa pianoa hyvin, joten lapsi alkoi opettaa instrumenttia. Hän äänitti Sergei Prokofjevin lastenteokset. Kymmenenvuotiaana hänellä oli vaikuttava lista kirjailijoiden sävellyksiä, mukaan lukien kaksi oopperaa.
Teini-ikäisenä lahjakas nuori mies meni Pietariin ja astui konservatorioon, jossa hän valmistui pianistiksi, säveltäjäksi ja urkuriksi. Vallankumouksen jälkeen hän meni Japaniin hakemaan sieltä lupaa muuttaa Yhdysv altoihin. Amerikassa ja Euroopassa hän aloitti kiertueen esittäen omia teoksiaan. Kaikkialla Sergei Prokofjev oli suuri menestys.
Vuodesta 1936 lähtien säveltäjä on asunut Moskovassa vaimonsa, venäläisten emigranttien tyttärensä kanssa, jonka hän tapasi kiertueella Espanjassa, ja kahden lapsensa kanssa. Sodan syttymisen jälkeen Sergei Prokofjev lähetti sukulaisensa evakuointiin, kun hän itse asui erillään. Hän ei enää muuttanut yhteen vaimonsa kanssa, koska tapasi nuoren Mira Mendelssohnin (tyttöoli 24 vuotta nuorempi kuin Prokofjev).
Säveltäjän terveys oli jo huomattavasti heikentynyt 40-luvulla. Hän ei käytännössä mennyt Moskovan lähellä sijaitsevan dachan ulkopuolelle, missä hän noudatti tiukkaa hallintoa, mutta jatkoi työskentelyä. Sergei Prokofjev kirjoitti samanaikaisesti sinfonian, baletin ja sonaatin. Kuuluisa Neuvostoliiton säveltäjä vietti talven yhteisessä asunnossa pääkaupungissa. Siellä hän kuoli toisen kriisin seurauksena 5. maaliskuuta 1953.
Sergei Rahmaninov
Perinnöllisestä aatelismiehestä on tullut todellinen venäläisen musiikin symboli kaikkialla maailmassa. S. Rahmaninov syntyi musikaaliperheeseen: hänen isoisänsä opiskeli Venäjällä tunnetun säveltäjän ja opettajan John Fieldin johdolla, isä rakasti musiikkia, mutta ei soittanut ammattimaisesti. Sergei Rahmaninovin ensimmäinen musiikinopettaja oli hänen äitinsä, Arakcheevsky Cadet Corpsin johtajan Pjotr Butakovin tytär.
Nuori mies opiskeli Pietarin konservatoriossa V. Demjanskin luokassa Moskovassa kuuluisan opettajan Nikolai Zverevin ja hänen serkkunsa A. Silotin luokassa, josta tuli kuuluisa Moskova pianisti. Diplomityöstään (Opera Aleko) Sergei Rahmaninov sai Pjotr Tšaikovskilta suuren kultamitalin ja viisi plus kolme arvosanan. Tšaikovski suositteli oopperan näyttämistä Bolshoi-teatterissa.
Nuori Rahmaninov tunnettiin Moskovan yleisölle lahjakkaana kapellimestarina, pianistina ja säveltäjänä. Hän matkusti konserttien kanssa Kanadaan ja Amerikkaan, Eurooppaan, toimi kapellimestarina Bolshoi-teatterissa, johti musiikin kustantajan taiteellista neuvostoa.
Venäjän vallankumouksen jälkeenRahmaninov muutti maasta. Hän oli suvaitsematon Neuvostoliiton v altaa kohtaan, mutta ei jäänyt välinpitämättömäksi maanmiehilleen, joten hän siirsi konserteissa kerätyt rahat Neuvostoliiton puolustusrahastoon ja Puna-armeijan rahastoon. Näillä varoilla rakennettiin sotilaslentokone Neuvostoliitossa. Säveltäjä kuoli vuonna 1943. Hän oli niin omistautunut kutsumukselleen, että hän jatkoi esiintymistä loppuun asti. Rahmaninov piti viimeisen konserttinsa puolitoista kuukautta ennen kuolemaansa.
Alexander Zatsepin
Erinomainen Neuvostoliiton ja Venäjän säveltäjä, suosituimpien elokuvien kappaleiden ja musiikin kirjoittaja, oli lapsena monin tavoin lahjakas. Vasta opiskelija-iässä nuori mies alkoi kiinnittää enemmän huomiota musiikkiin. Hän oppi soittamaan harmonikkaa, klarinettia ja balalaikaa palvellessaan armeijassa hän esiintyi Laulu- ja Tanssiyhtyeessä.
Demobilisaation jälkeen Aleksanteri Zatsepin kutsuttiin Novosibirskin filharmoniaan. Vuoden aikana hän kiersi Siperiaa, mutta tajusi, että häneltä puuttui musiikillinen koulutus kehittyäkseen. Sitten Aleksanteri Zatsepin yritti toimittaa papereita musiikkikouluun, mutta häntä neuvottiin menemään suoraan konservatorioon. Zatsepin hyväksyttiin, professori Brusilovskysta tuli hänen opettajansa.
Isaac Dunayevsky
Neuvostoliiton säveltäjä (kuva alla) Isaak Dunayevsky eli suhteellisen lyhyen elämän. Tietyissä piireissä he kutsuivat Dunyaksi lyhentäen kaunista mutta pitkää sukunimeä. 55 vuoden aikana hän jätti merkittävän luovan perinnön: baletteja, operetteja, musiikkia elokuviin ja esityksiin, monia kappaleita. Neuvostoliiton säveltäjä debytoi vuonna 1920 asteatterisäveltäjä, hän kirjoitti musiikin Figaron häihin.
Todellinen maine tuli Isaac Dunayevskylle tavattuaan ohjaaja G. Aleksandrovin. Näistä kahdesta lahjakkaasta ihmisestä tuli musiikkielokuvan perustaja - uusi genre Neuvostoliiton elokuvassa. Neuvostoliiton kuuluisan säveltäjän Isaak Dunajevskin musiikki soi elokuvissa "Kuban kasakat", "Rakkauteni", "Rikas morsian", "Kapteeni Grantia etsimässä" (1986, S. Govorukhin), "Kapteeni Grantin lapset"” ja muut.
Vladimir Vysotski
Hän oli runoilija, esiintyjä ja säveltäjä sekä Hamletien intohimoisin. Hän näytteli teatterissa ja elokuvassa, kirjoitti läpitunkevia kirjailijatekstejä. Vysotsky kirjoitti niin, että koko maa ymmärsi ja rakasti hänen työtään. Kirjailijan runoja on käännetty 200 maailman kielelle. Säveltäjänä hän soitti ensin pianoa ja sitten harmonikkaa. Hänellä ei heti ollut kitaraa. Vysotski itse sanoi, että hän aluksi vain pommitteli kitaraa ja lauloi omia tai muiden runoja.
