Oleg Efremovin mukaan Stanislavsky loi kuolemattoman järjestelmänsä Boris Babotshkinin k altaisista ihmisistä. Tämän vuonna 1904 syntyneen näyttelijän elämäkerta näyttää jakaa hänen vuonna 1934 esittämän Tšapajevin roolin kahteen osaan: "ennen" ja "jälkeen".
Nuoret vuodet
Boris Andreevich Babochkin syntyi Saratovissa 18. tammikuuta 1904 rautatietyöläisen perheeseen. Pojan äiti oli opettaja maaseutukoulussa, jossa hän sai toisen asteen koulutuksen. Kuten kaikki ikätoverit, Boryasta tuli 13-vuotiaana komsomolin jäsen. Ja 15-vuotiaana hän tuli jo aikuisuuteen - hänet kutsuttiin sisällissodan itärintamaan, missä hän palveli 4. armeijan poliittisella osastolla.
Teatteri kuitenkin houkutteli nuorta kaveria enemmän kuin palvelu. Hän suoritti menestyksekkäästi kokeet Saratovin teatteristudiossa lukemalla otteen Maxim Gorkin runosta "Keiju". Nuori mies vietiin välittömästi yläkurssille. Ja studion johtaja Aleksanteri Kanin, pohtinut kykyään kuukauden ajan, lähetti Boriksen Moskovaan suosituskirjeellä Nemirovich-Danchenkolle.
Näyttelijäksi ryhtyminen
Kaveri meni kuitenkin Moskovaansuojausta ei käytetty. Sen sijaan hän tuli Illarion Pevtsovin teatteristudioon "Young Masters" ja Mihail Tšehovin studioon. Se oli näyttelijän itsensä mukaan ensimmäinen, joka loi hyvän pohjan hänen teatterikehitykselle. Ja Boris Andreevich piti Illarion Pevtsovia opettajanaan. Myöhemmin, 6 vuoden ajan (vuodesta 1921), Boris Babochkin näytteli roolejaan (ja niitä oli yli 200) Voronežin, Kostroman, Mogilevin, Samarkandin teattereissa. Tätä ajanjaksoa hän kutsui tulemiseksi.
Aikuisuus tuli vuonna 1927, kun näyttelijä näytteli Leningradin satiiriteatterissa. Sisäisesti hän oli jo se monipuolinen luovuuden mies, joka oli supertehtävien tasalla. Babotshkin näytteli, ohjasi, näytteli elokuvissa, opetti, kirjoitti artikkeleita teatterijulkaisuihin.
Vuonna 1927, itselleen suotuisasti, Boris Babotshkin menee naimisiin. Yksiavioisen näyttelijän henkilökohtainen elämä ei lainkaan muistuttanut yhtälöä monien tuntemattomien kanssa. Kaikki ratkesi, kun hän rakastui balerina Katyaan, josta tuli pian Babochkina. Sitten heidän tyttärensä Tatjana syntyi. Babochkinin perhe oli pieni, mutta ystävällinen. Pariskunta rakasti toisiaan, tytär arvosti ja kunnioitti heitä.
Elokuvasovitus
Vuodesta 1931 lähtien Puškinin draamateatterissa (silloin kansantalon draamateatteriksi kutsuttu) Boris Babotshkinista tuli entistäkin näkyvämpi hahmo teatterissa ja elokuvassa. Kriitikoiden mukaan hänen esittämä Sysoevin rooli V. Vishnevskyn näytelmästä "Ensimmäinen hevonen" herätti ihailua. Hän näytti yleisölle jaloa taistelijaa, kapinallista ja isänmaallista, isänmaan puolustajaa ja vallankumouksellista. Teatterikriitikot olivat yksimielisiä:Pietarin paras näyttelijä oli valmis näyttelemään todella suuria eeppisiä rooleja.
Ennen elämänsä päätyötä taiteen parissa näyttelijällä oli ikään kuin kohtalon tahdosta useita rooleja, jotka ikään kuin olisivat valmistaneet häntä tulevaan vakavaan rooliin.
Teatterinnäyttelijän oli vaikea tottua elokuvan erityispiirteisiin. Ensimmäinen hänelle oli pataljoonan komentajan Karavaevin kuva elokuvassa "Mutiny". Kuvan ohjaajat yrittivät rajoittaa Babochkinin luovaa itseilmaisua mahdollisimman paljon jäykän algoritmin määräämänä. Hän kapinoi, ei hyväksynyt sellaista elokuvaa. Mutta hänen seuraava työnsä - Makar Bobrikin rooli (Sablin-Korshin ohjaama elokuva "The First Platoon") osoitti, että teatterinäyttelijä pystyi selviytymään elokuvan erityispiirteistä paljastaen syvästi ja järjestelmällisesti hahmonsa kuvan.
Ohjaajien Vasiljevin ehdotus näyttelemään elokuvassa "Chapaev"
Tšapaevin kuva teki tästä näyttelijästä kuuluisan kaikkialla maassa. Kuitenkin tapahtui kokonainen onnettomuusketju, joka johti siihen, että näyttelijä Babotshkin Boris Andreevich sai silloisen ei vielä legendaarisen divisioonan komentajan roolin.
Tämä nauha ansaitsee erillisen lyhyen kommentin. On vähän tiedossa, että elokuvan "Chapaev" käsikirjoituksen luojat, ohjaajat Vasiliev, vastoin yleistä väärinkäsitystä, eivät ole veljiä, he ovat vain kaimia. Yksi heistä, klassikoksi muodostuneen elokuvan katsoja Georgij Vasiliev, näkee valkokaartin psyykkisen hyökkäyksen kohtauksessa, hän kävelee pinon kanssa polttaen tupakkaa. Näemme myös toisen ohjaajan vaimon. Sergei Vasilievin vaimo, näyttelijä Varvara Myasnikova näytteli rooliaAnki-tykkimiehet.
Babochkinin halukkuus ruumiillistaa Chapaevia
Aluksi Boris Babotshkin otettiin hallitun Vasily Ivanovich - Petkan rooliin. Tšapajevin rooliin hyväksyttiin täysin erilainen näyttelijä Nikolai Batalov, mutta hänen tuberkuloosinsa paheni kuvausten aikana.
Boris Andreevichilla oli tuolloin vaikuttava luova potentiaali. Hänen koko edellinen näyttelijäuransa oli pohjimmiltaan liikettä lahjakkuuksien kehittämisessä. Babotshkin viimeisteli kykynsä muuttua. Hänen ihailijansa ihailivat idolia yhä enemmän. Hän näytti testaavan itseään hämärtääkseen luovuuden rajoja.
Divisioonan komentajaa käsittelevän elokuvan käsikirjoitus kosketti näyttelijää ydintä myöten, sillä hänen henkilökohtainen elämänsä kehittyi siten, että Boris Babotshkin itse taisteli samassa armeijassa sankarinsa kanssa: poliittinen upseeri palveli 25. ratsuväedivisioonan naapurissa. Lisäksi poliittinen ohjaaja Babochkin kommunikoi palvelunsa luonteen vuoksi johdon kanssa: armeijan komentaja Avksentiev, esikuntapäällikkö Makarov, hän tunsi henkilökohtaisesti kaikki armeijan komentajat … paitsi Chapaevia. Ironista kyllä, en tuntenut Vasili Ivanovichia enkä koskaan nähnyt häntä.
Boris Babotshkin tiesi omakohtaisesti yksityisten elämän ja palvelun monimutkaisuudet. Hän, itsekin kokenut ratsuväki, osasi hyppiä hevosen selässä, pukeutua armeijan tyylikkäisiin univormuihin, pukea päähänsä ratsuväestyylistä hattua niin, että se piti jotenkin käsittämättömällä tavalla, henkilökohtaisista vaikutelmista hän edusti hevosen sanastoa ja käyttäytymistä. ratsuväki.
Tämä antoi hänelle mahdollisuuden ymmärtää elokuvan käsikirjoitustasankarillinen myytti, mutta elävästi löytää ne taikalangat, ne polut, jotka johtavat katsojan sydämeen.
Käyttäjästä divisioonan komentajaksi
Ehkä siksi yrittäessään esittää Petkaa omalla tavallaan näyttelijä (jota kollegat kutsuivat syövyttäväksi hänen kyvystään hajottaa rooli pienimpiin komponentteihin ja tutkia niitä perusteellisesti) teki loputtomasti muutoksia peliin. kuva järjestyksenvalvojasta. Vasiljevit väittelivät hänen kanssaan, kunnes he olivat käheitä.
Voimat olivat epätasaiset: jopa kaksi ohjaajaa yhtä näyttelijää vastaan. Boris Babochkin ei ollut samaa mieltä. Hän piti kantaansa: sinun pitäisi pelata toisin. Yhdessä näistä luovista keskusteluista hän kääntyi äkillisesti ympäri ja käveli hiljaa pukuhuoneeseensa.
Vasiljevit katsoivat toisiaan ja huokaisivat pitäen väitteen voitettuna, mutta niin ei käynyt. Pari minuuttia myöhemmin, aivan odottamatta, heidän luokseen tuli levoton näyttelijä, mutta jo Chapaevin meikissä. Ohjaajat vain haukkoivat henkeään muotokuvasta ja luonteenomaisesta samank altaisuudesta. Minua kiehtoi Babotshkin-Chapaevin liikkeiden plastisuus, hänen henkisyytensä. Näyttelijä puhui useita improvisoituja lauseita - se oli enemmän kuin vakuuttava.
Lyhyesti Babotshkinin elokuvan "Chapaev" merkityksestä
Petkan rooli siirtyi välittömästi näyttelijä Yakov Gudkinille, jonka tilalle tuli myöhemmin Leonid Kmit. Sen jälkeen ohjaajien mukaan "kortit putosivat täydellisesti."
Näyttää siltä, että Babotshkin Boris astui ikuisuuteen tällä ensimmäisellä askeleella kohti Chapaevia - impulsiivista meikin käyttöä ja välitöntä muuttumista divisioonan komentajaksi. Näyttelijä pysyi ensin Vasily Ivanovichin kuvassa koko elokuvan ajan. Sitten tämäRooli jätti jälkensä hänen koko elämäänsä. Ja lopuksi - koko Neuvostoliiton elokuvan historiaan.
Tsapajevin ja Babotshkinin persoonallisuuksien yhdistämisestä
Divisioonan komentajan imago määräytyi näyttelijän muodonmuutoksen ja luovan omistautumisen mittakaavassa.
Tšapajevin roolissa hän sai mahdollisuuden hylätä mykkäelokuvan elokuvalliset kliseet, jossa näyttelijä oli ohjaajan nukke, jossa ulkoista uskottavuutta suosittiin näyttelijän luovuuden sijaan.
Todellinen luovuuden ihme tapahtui: Tšapaevin kuva heräsi henkiin, kosketti miljoonia sydämiä, täynnä sisältöä, jonka Babotshkin puhalsi häneen. Olisiko tämä divisioonan komentaja niin kuuluisa tänään, jos se ei olisi näyttelijäntyötä? Kuulostaisiko Babotshkinin nimi yleisön huulilta, ellei Vasili Ivanovitš?
Näiden kahden ihmisen kohtalot sulautuvat erottamattomasti yhteen. Loistava reinkarnaatio loi ihmeen. Eeppisen legendan loi suuri venäläinen näyttelijä Boris Babochkin. Jopa entiset 25. ratsuväedivisioonan sotilaat, jotka tunsivat henkilökohtaisesti Vasili Ivanovitšin, kutsuivat Tšapajevin meikkinäyttelijän kuvaa identtisiksi alkuperäisen kanssa.
Taiteen voima ilmeni täysin: näyttelijä ei kertonut katsojalleen tarinaa persoonattomasta urheudesta ja kunniasta, vaan elävästä ihmisestä, jolla on todellinen, Jumalan antama lahjakkuus - olla komentaja. Tšapajev Babochkina, divisioonan komentaja, joka kasvoi tavallisesta arvosta, on joskus viileä, peloton, viisas. Joskus hän on inhimillisesti erehtynyt
Mutta siinä kaikki - inhimilliset heikkoudet ovat komentajan alaisten ymmärtämiä. Ja he antoivat heille anteeksi, niin kuin he antaisivat anteeksi omalle isälleen. Loppujen lopuksi he tietävät, että Chapaev ei koskaan petä heitä, ei jätä heitä taistelukentälle. He uskovat häntä kuin neroataktiikoita, jotka ymmärtävät ratsuväkitaistelun erityispiirteet sisäisesti. Tarvittaessa he eivät epäröi peittää häntä ruumiillaan eksyneeltä luodilta, koska Tšapajev on valmis kuolemaan heidän puolestaan.
Babochkin onnistui ilmentämään tämän kaiken roolissaan.
Tšapajevin roolin vaikutus näyttelijä Babotshkinin luovaan elämään
Elokuva "Chapaev" pääsi sadan maailman parhaiden elokuvien joukkoon. Marsalkka Voroshilovissa Boris Andreevitšin peli teki niin vaikutuksen, että hän antoi näyttelijälle asunnon Moskovassa. Boris Babochkinin tytär muistaa ihmisten suuren rakkauden, joka levisi hänen isälleen. Näyttelijä loi todella todellisen mestariteoksen. Neljäkymmentä vuotta myöhemmin loistava ohjaaja Tarkovski kutsui Babotshkin-Chapaevia "lumottavaksi timantiksi, jonka jokainen puoli on kontrasti naapuriensa kanssa muodostaen monoliittisen ominaisuuden."
Tämän elokuvateoksen ansiosta Babotshkinista tuli vuonna 1935 Venäjän nuorin kansantaiteilija.
"Chapaev" antoi näyttelijälle eräänlaisen hemmottelun: hän, suora ja avoin mies, joka ei kyennyt sopeutumaan ja sanoi usein epämiellyttäviä asioita, ei koskenut NKVD:tä. Tuolloin paljon riippui päällikön arvioinnista, ja se annettiin. Kateelliset ihmiset, joista Boris Andrejevitšillä ei koskaan ollut pulaa, purivat kieltään…
Boris Babotshkin teatterissa ja elokuvateatterissa Chapaevin jälkeen
Suuren isänmaallisen sodan aikana näyttelijä näytteli paljon. 22. kesäkuuta 1941 hän oli Riiassa "The Dead Loop" -elokuvan kuvauspaikalla, joka kertoo lentäjä S. Utotshkinista. Hänen kansansa rakasti häntä. Näyttelijä elokuvakuvallaaninspiroi ihmisiä torjumaan natseja, hän ymmärsi tämän työskennellen fanaattisesti, 16 tuntia päivässä. Boris Babochkin näytteli monia merkittäviä elokuvarooleja, hänen elokuvansa sodan aikana oli rikas: "Voittamaton", "Etu", "Tsaritsynin puolustus", "Native Fields". Viimeinen näistä elokuvista oli hänen ensimmäinen työnsä elokuvaohjaajana.
Jos Babotshkinin elokuvatyö sai kuitenkin positiivisia arvosteluja, hänen teatterityönsä joutui hyökkäyksen kohteeksi. Häntä vihattiin hänen onnensa, kykynsä vuoksi. Mutta jos kateellisille ihmisille elokuva "Chapaev" oli koskematon pyhä lehmä, he tapasivat Babushkinin työn teatteriohjaajana vihamielisesti. Päätökset tehtiin suljettujen ovien, taiteellisten neuvostojen takana ideologisilla dogmeilla ja kaavoilla kuormitettuina. Tilanne oli paradoksaalinen: Leningradin yleisö näki innostuneesti esitykset Tsaari Potap, Kuban, Susi, Kesäasukkaat (Boris Babochkin - ohjaaja), jotka olivat käynnissä täyskäsillä, ja päivää myöhemmin lehdistö murskasi ne palasiksi.
Muuten, näytelmä "Tsaari Potap" Boris Andreevich piti parhaana työkseen. Hän ei kestänyt tätä jonkun järjestämää vainoa ja kirjoittanut erokirjeen lähti Leningradista Moskovaan. Sitten hän kutsuu tätä askelta elämänsä suurimmaksi virheeksi. Nevan kaupunki oli hengeltään lähempänä häntä.
Ohjaajan vainoaminen teatterissa. Pushkin
Leningrader mentaliteetissaan Babotshkin muutti monia Moskovan teattereita. Aluksi hän soitti Moskovan taideteatterin ensimmäisessä studiossa, sitten Vakhtangov-teatterissa. Vuodesta 1949 vuoteen 1951 Boris Andreevich oli näyttelijä ja johtaja Moskovan taideteatterissa, Moskovan draamateatterissa. Pushkin. Työskentele viimeiselläosoittautui hedelmälliseksi.
Babochkin esitteli täyskäsi tuoneen esityksen - "Shadows" (perustuu S altykov-Shchedriniin). Leningradin tilanne toistui. Syövyttävää, ansaitsematonta, nöyryyttävää kritiikkiä satoi häntä, ohjaajaa. Menestykseen, lahjakkuuteen. Sen jälkeen Babochkinilla oli ensimmäinen sydänkohtaus, hän meni sairaalaan. Sitten hänen täytyi olla työttömänä kolme kokonaista vuotta. Näyttelijä tiesi, mistä nukkekriitikkojen säikeet vetäytyivät, mutta hänen oli pakko pyytää tapaaminen kulttuuriministeri Furtsev alta… Pian hän sai työpaikan Maly-teatterista.
Työ Moskovan taideteatterissa
Ja tässä tilanne toistui: Babkinsky-esitys "Ivanov" keräsi täysiä taloja, ja verenhimoinen kritiikki (kuvaannollisesti puhuen) repi sen hampaillaan. Babotshkinin "virhe" oli ideologinen: hän asetti aina miehen ideologian edelle, tunteet uskollisuuden edelle, omantunnon puolueen välttämättömyyden edelle. Ja hän kutsui avoimesti teatteriohjaajaa Tsarev Judaksia loistoohjaajan Meyerholdin herjauksesta, minkä vuoksi nero pidätettiin. He vainosivat Boris Andreevitšia juuri tästä syystä.
Kun kateelliset ihmiset julistivat hänen ohjaaman esityksensä "Metsä" odottamattomaksi, Boris Babotshkin ei kestänyt nöyryytystä ja lähti Maly-teatterista.
Hän lähti opettamaan VGIK:iin. Hänen oppilaansa, erityisesti näyttelijä Natalya Bogunova, puhuivat ihaillen Babotshkinin käyttämättömästä luovasta potentiaalista. Hänen mukaansa hän voisi "toistaa" koko ryhmän.
Päätelmän sijaan
Babochkin, joka opettaa VGIK:ssä, tajusi yhtäkkiä, mikä ongelma oliNeuvostoliiton teatteri: poikkeamalla klassikoista, korvaamassa formalismia tunteilla. Häntä loukkasi roolien inhimillisen, näyttelemisen, taiteellisen alkuvaiheen turmeltuminen.
Boris Andrejevitš sai yhtäkkiä halun esittää kuolematon Tšehov Lokki. Hän kirjoitti oman ainutlaatuisen ohjauskäsikirjoituksensa. 17. heinäkuuta 1975 Babochkin saapui autollaan Maly-teatteriin, astui rakennukseen, sopi Igor Ilyinskyn kanssa näyttelemään Sorinin roolia. Paluumatkalla hän yhtäkkiä sairastui. Sydän. Hän pysäytti auton. Aloin etsiä pillereitä. Ne eivät olleet käsillä…
