Suuri traaginen runoilija Sofokles on Aiskoloksen ja Euripideksen tasolla. Hänet tunnetaan sellaisista teoksista kuin "Oidipus Rex", "Antigone", "Electra". Hän toimi hallitustehtävissä, mutta hänen päätoimensa oli edelleen tragedioiden säveltäminen Ateenan näyttämölle. Lisäksi Sophokles esitteli useita innovaatioita teatteriesityksessä.
Lyhyt elämäkertamuistio
Muinaisen Kreikan toisesta traagisesta runoilijasta Aischyloksen jälkeisestä elämäkerrallisten tietojen päälähde on nimeämätön elämäkerta, joka sijoitettiin yleensä hänen tragedioidensa painoksiin. Tiedetään, että maailmankuulu tragedia syntyi noin vuonna 496 eKr. Colonissa. Nyt tämä paikka, jota Sophokles ylisti tragediassa "Oidipus Colonissa", on Ateenan kaupunginosa.
Vuonna 480 eKr., 16-vuotiaana, Sofokles osallistui kuoroon, joka esiintyi Salamin taistelun voiton kunniaksi. Tämä tosiasia antaa oikeuden verrata kolmen suuren kreikkalaisen traagisen kirjailijan elämäkertoja: Aischylos osallistuiSalamiin taistelu, Sofokles ylisti häntä, ja Euripides syntyi juuri tuolloin.
Sophoclesin isä oli todennäköisesti keskiluokkainen mies, vaikka tästä onkin erilaisia mielipiteitä. Hän onnistui antamaan pojalleen hyvän koulutuksen. Lisäksi Sophokles erottui erinomaisista musiikillisista kyvyistä: aikuisiässä hän sävelsi itsenäisesti musiikkia teoksiinsa.
Tragedian luovan toiminnan kukoistusaika osuu ajallisesti yhteen ajanjakson kanssa, jota historiassa yleensä kutsutaan "Perikleksen aikakaudeksi". Perikles oli Ateenan v altion johdossa kolmekymmentä vuotta. Sitten Ateenasta tuli merkittävä kulttuurikeskus, kuvanveistäjiä, runoilijoita ja tiedemiehiä kaikki alta Kreikasta tuli kaupunkiin.
Sophocles ei ole vain erinomainen traaginen runoilija, vaan myös v altiomies. Hän toimi v altionrahaston rahastonhoitajana, strategina, osallistui kampanjaan Ateenasta eroa yrittävää Samosta vastaan ja Ateenan perustuslain tarkistamiseen vallankaappauksen jälkeen. Todisteita Sofokleen osallistumisesta julkiseen elämään säilytti Khioksesta kotoisin oleva runoilija Joona.
"Perikleen aika" erottui paitsi Ateenan kukoistamisesta, myös v altion hajoamisen alkamisesta. Orjatyövoiman riisto pakotti väestön ilmaisen työvoiman, pienet ja keskisuuret orjanomistajat menivät konkurssiin ja omaisuus oli vakavasti kerrostunut. Yksilö ja kollektiivi, jotka olivat olleet suhteellisen sopusoinnussa, olivat nyt vastakkain.
Tragedian kirjallinen perintö
Kuinka monta teosta Sofokles loi? Mikä onantiikin kreikkalaisen näytelmäkirjailijan kirjallinen perintö? Yhteensä Sofokles kirjoitti yli 120 tragediaa. Vain seitsemän kirjailijan teosta on säilynyt meidän aikamme. Sofokleen teosten luettelo sisältää seuraavat tragediat: "Trakiinilaiset naiset", "Kuningas Oidipus", "Electra", "Antigone", "Ajax", "Philoctetes", "Oidipus paksusuolessa". Lisäksi on säilynyt merkittäviä otteita draamasta Pathfinders, joka perustuu Homeroksen hymniin Hermekselle.
Tragedioiden näyttämöllä esiintymispäivämääriä ei voida määrittää tarkasti. Mitä tulee "Antigoneen", se lavastettiin noin vuonna 442 eKr., "Oidipus kuningas" - 429-425, "Oidipus Colonissa" - kirjailijan kuoleman jälkeen, noin 401 eKr.
Näytelmäkirjailija osallistui toistuvasti traagisiin kilpailuihin ja voitti jopa Aischyloksen vuonna 468. Minkä teoksen Sophokles kirjoitti kilpaillakseen tässä kilpailussa? Se oli trilogia, joka perustui tragediaan "Triptolem". Jatkossa Sophokles sijoittui ensimmäiseksi vielä kaksikymmentä kertaa eikä koskaan ollut kolmas.
Teosten ideologinen perusta
Vanhan ja uuden elämäntavan välisissä ristiriidoissa Sofokles tuntee itsensä tuhoutuneeksi. Ateenalaisen demokratian vanhan perustan tuhoutuminen pakottaa hänet etsimään suojaa uskonnosta. Sofokles (vaikka hän tunnustaa ihmisen vapauden jumalien tahdosta) uskoi, että ihmisen kyvyt ovat rajalliset, jokaisessa on voima, joka tuomitsee yhden tai toisen kohtalon. Tämä näkyy Sofokleen teoksissa "Kuningas Oidipus", "Antigone".
Traaginen mies uskoi, että ihminen ei voi tietää, mitä hänelle on valmistettu joka seuraava päivä, ja jumalien tahto ilmeneeihmiselämän jatkuvassa vaihtelussa. Sofokles ei tunnustanut rahan v altaa, joka turmelee Kreikan politiikan perustan ja halusi vahvistaa v altion demokraattista perustaa protestoimalla kansalaisten vaurauden ja omaisuuden kerrostamista vastaan.
Sofokleen innovaatiot antiikin kreikkalaisessa teatterissa
Sophocles, joka on Aischyloksen seuraaja, tuo teatteriesitykseen useita innovaatioita. Hieman poiketen trilogian periaatteesta kirjailija alkoi kirjoittaa erillisiä näytelmiä, joista jokainen oli täydellinen kokonaisuus. Näillä osilla ei ollut yhteyttä toisiinsa, mutta kolme tragediaa ja satyyridraama lavastettiin silti lavalla.
The Tragedian laajensi näyttelijöiden määrää kolmeen, mikä mahdollisti vuoropuhelun elävöittämisen ja näyttelijähahmojen syventämisen. Kuoro on jo lopettanut Aischyloksen sille osoittaman roolin. Mutta on ilmeistä, että Sofokles käytti sitä taitavasti. Kuoron osat toistivat toimintaa, mikä vahvisti kaikkia yleisön tunteita, mikä mahdollisti sen puhdistavan toiminnan (katarsisin), josta Aristoteles puhui.
"Antigone": sisältö, kuvat, sommitelma
Sofokleen teos "Antigone" ei ollut osa trilogiaa, vaan se edustaa päättynyttä tragediaa. "Antigonessa" tragediani asettaa jumalalliset lait kaiken muun edelle, osoittaa ristiriidan ihmisten tekojen ja jumalien tahdon välillä.
Draama on nimetty päähenkilön mukaan. Polynikes, kuningas Oidipuksen poika ja Antigonen veli, petti Theban ja kuoli taistelussa oman veljensä Eteokleen kanssa. Kuningas Kreon kielsi hautajaiset, jolloin linnut ja koirat repivät ruumiin palasiksi. Mutta Antigone suostuiriitti, jota varten Kreon päätti muurata hänet luolaan, mutta tyttö teki itsemurhan. Antigone täytti pyhän lain, ei alistunut kuninkaalle, seurasi velvollisuuttaan. Kun hänen kihlattunsa, Kreonin poika, lävisti itsensä tikarilla, ja epätoivoisena poikansa kuolemasta kuninkaan vaimo riisti henkensä. Nähdessään kaikki nämä onnettomuudet Kreon myönsi merkityksettömyytensä jumalien edessä.
Sofokleen sankaritar on määrätietoinen ja rohkea tyttö, joka tietoisesti hyväksyy kuoleman oikeudesta haudata veljensä vakiintuneen riitin mukaisesti. Hän kunnioittaa muinaisia lakeja eikä epäile päätöksensä oikeellisuutta. Antigonen luonne paljastuu jo ennen päätapahtuman alkua - vuoropuhelussa Ismenen kanssa.
Kreon (tiukkana ja vankkumattomana hallitsijana) asettaa tahtonsa kaiken muun edelle. Hän perustelee toimia v altion etujen mukaisesti, on valmis säätämään julmia lakeja ja pitää kaikkea vastarintaa maanpetoksena. Sävellysmielisesti erittäin tärkeä osa tragediaa on Kreonin Antigonen kuulustelu. Jokainen tytön huomautus lisää Kreonin ärtyneisyyttä ja toiminnan jännitystä.
Climax - Antigonen monologi ennen teloitusta. Tytön vertailu kallioksi muutetun Tantaluksen tyttären Nioben osaan vahvistaa dramaattisuutta. Katastrofi on tulossa. Vaimonsa ja poikansa kuolemassa, joka seurasi Antigonen itsemurhaa, Kreon syyttää itseään. Täysin epätoivoisena hän huudahtaa: "En ole mitään!".
Sofokleen "Antigonen" tragedia, josta on tiivistelmä edellä, paljastaa yhden yhteiskunnan nykyajan kirjoittajan syvimmistä konflikteista - konfliktinheimojen ja v altion lakien välillä. Uskonto, jonka juuret ovat muinaisina, määrättiin kunnioittamaan verisiteitä ja suorittamaan kaikkia rituaaleja suhteessa lähisukulaisiin, mutta jokaisen politiikan kansalaisen oli noudatettava v altion lakeja, jotka usein olivat ristiriidassa perinteisten normien kanssa.
Sofokleen Oidipus Rex: tragedian analyysi
Alla käsitelty tragedia herättää kysymyksen jumalien tahdosta ja ihmisen vapaasta tahdosta. Sofokles tulkitsee Theban-kiertokulkuun kuuluvan Oidipuksen myytin hymniksi ihmismielelle. Kirjoittaja osoittaa luonteen poikkeuksellisen vahvuuden ja halun rakentaa omaa elämäänsä.
Sofokleen teos "Oidipus Rex" kertoo tarinan Thebanin kuninkaan Laiuksen pojan Oidipuksen elämästä, jonka ennustettiin kuolevan oman lapsensa käsiin. Kun Oidipus syntyi, hänen isänsä käski lävistää hänen jalkansa ja heittää hänet vuorelle, mutta orja, joka sai käskyn tappaa perillinen, pelasti lapsen. Oidipuksen (hänen nimensä muinaisessa kreikaksi tarkoittaa "turvonneet jalat") kasvatti Korintin kuningas Polybus.
Aikuisena Oidipus oppii oraakkelilta, että hänen on määrä tappaa oma isänsä ja mennä naimisiin äitinsä kanssa. Prinssi haluaa välttää tällaisen kohtalon ja lähtee Korintista pitäen Polybosta ja hänen vaimoaan todellisina vanhempiaan. Matkalla Thebaan hän tappaa nimettömän vanhan miehen, joka paljastuu Laiksi. Profetia on alkanut toteutua.
Teebaan saapuessaan Oidipus onnistui ratkaisemaan Sfinksin arvoituksen ja pelastamaan kaupungin, minkä vuoksi hänet valittiin kuninkaaksi ja meni naimisiin Laius Jocastan lesken, eli oman äitinsä, kanssa. Oidipus hallitsi Teebassa monta vuotta ja nautti kansansa ansaitusta rakkaudesta.
Kun maassa tapahtui kauhea rutto, oraakkeli ilmoitti kaikkien onnettomuuksien syyn. Kaupungissa on murhaaja, joka on karkotettava. Oidipus yrittää löytää syyllisen, olettamatta, että se on hän itse. Kun totuus tulee kuninkaan tietoon, hän riistää itseltään näkönsä uskoen, että tämä on riittävä rangaistus tehdystä rikoksesta.
Keskihenkilö on kuningas Oidipus, jossa ihmiset näkevät viisaan ja oikeudenmukaisen hallitsijan. Hän on vastuussa ihmisten kohtalosta, hän on valmis tekemään kaiken, jotta vain rutto pysähtyy, pelastaa kaupungin Sfinksiltä. Pappi kutsuu Oidipusta "parhaaksi aviomieheksi". Mutta Oidipuksella on myös heikkouksia. Heti kun hän alkoi epäillä, että pappi peitteli murhaajaa, hän luuli itse osallistuneensa rikokseen. Viha peittää nopeasti Oidipuksen ja keskustelun Kreonin kanssa. Kuningas epäilee juonitteluja ja loukkaa. Sama piirre - luonteen pidättämättömyys - tuli syyksi vanhan Lain murhaan tiellä Thebesiin.
Ei vain Oidipus Sofokleen teoksissa pyrkii välttämään enn alta määrättyä kohtaloa. Jocasta, Oidipuksen äiti, on moraalin kann alta syntinen, koska hän sallii vauvan kuoleman. Uskonnollisesta näkökulmasta tämä on oraakkelin sanojen huomiotta jättämistä. Myöhemmin hän kertoo aikuiselle Oidipukselle, ettei hän usko ennustamiseen. Jocasta maksaa syyllisyytensä kuolemalla.
Creon "Antigonessa" ja "Oidipus Rexissä" on varustettu erilaisilla ominaisuuksilla. Sofokleen "Kuningas Oidipus" tragediassa hän ei pyrkinyt lainkaan v altaan, hän arvostaa ennen kaikkea kunniaa ja ystävyyttä,lupaa suojeluksessa Theban kuninkaan tyttäret.
"Oidipus paksusuolessa": kuvat, tragedian piirteet
Tämä Sophokleen tragedia lavastettiin hänen kuolemansa jälkeen. Oidipus saavuttaa Antigonen mukana Ateenan esikaupunkien. Ismene, entisen Theban kuninkaan toinen tytär, tuo oraakkelin viestin, että hänen isänsä on määrä tulla sen maan suojelijaksi, jossa hän kuolee. Oidipuksen pojat haluavat tuoda hänet Thebesiin, mutta hän kieltäytyy ja päättää kuningas Theseuksen vieraanvaraisesti vastaanottamana jäädä Coloniin.
Kuoron ja näyttelijöiden suussa - Colonen hymni. Sofokleen työn päätavoitteena oli isänmaan kirkkaus ja täydellisen synnin sovittaminen kärsimyksellä. Oidipus ei ole täällä enää sama hallitsija kuin katsoja näkee hänet Oidipus Rex -tragedian alussa, mutta ei myöskään vastoinkäymisten murtama mies, joka hänestä tuli edellä mainitun teoksen lopussa. Hän on täysin tietoinen syyttömyydestään, sanoo, ettei hänen tekemissään rikoksissa ollut syntiä tai pahuutta.
Tragedian pääpiirre on kuoron osat, jotka ylistävät kirjailijan kotikylää. Sofokles osoittaa ihmisen epäluottamuksen tulevaisuuteen, ja maalliset vaikeudet herättävät hänessä pessimistisiä ajatuksia. On mahdollista, että näin synkkä asenne ympäröivään todellisuuteen johtui muutaman viime vuoden elämästä.
Tragedia "Philoctetes": lyhyt analyysi teoksesta
Sophoclesia opiskellaan lyhyesti filologisissa tiedekunnissa, mutta opetustuntien puute pakottaa usein tiettyjä teoksia jättämään pois ohjelmasta. Siten Philoktetes jää usein huomiotta. Sillä välin päähenkilön kuva piirretään kehityksessä, mikä on erityisen kiinnostavaa. Aivan toiminnan alussa tämä on yksinäinen henkilö, mutta ei ole vielä täysin menettänyt uskoaan ihmisiin. Herculesin ilmestymisen ja paranemisen toivon jälkeen hän muuttuu. Hahmokuvauksessa näkyy Euripidekselle ominaisia tekniikoita. Tragedian pääajatus on, että ihminen ei löydä onnea omien etujensa tyydyttämisestä, vaan kotimaansa palvelemisesta.
Ajax, Trachinian Women, Elektra
Sofokleen tragedian "Ajax" teemana on Akilleuksen panssarin myöntäminen ei Ajaxille, vaan Odysseukselle. Athena lähetti hulluuskohtauksen Ajaxiin ja hän katkaisi karjalauman. Ajax luuli, että tämä oli Odysseuksen johtama Akhaia-armeija. Kun päähenkilö tuli järkiinsä, hän teki itsemurhan pilkan pelossa. Joten koko toiminta rakentuu ristiriidalle Jumalan voiman ja riippuvuuden välillä yksilön jumalallisesta tahdosta.
Teoksessa "Trachinian" Herkuleen vaimosta tulee tietämättömyydestään rikollinen. Hän kastelee miehensä viitta tämän tappaman kentaurin verellä ja haluaa palauttaa rakkauden. Mutta kentaurin lahja osoittautuu tappavaksi. Hercules kuolee tuskissa, ja hänen vaimonsa tekee itsemurhan. Nainen on kuvattu nöyränä, uskollisena ja rakastavana, joka antaa anteeksi miehensä heikkoudet. Vastuuntunto rikoksesta, jonka hän tietämättään teki, saa hänet rankaisemaan itseään niin julmalla tavalla.
Euripideksen ja Sophokleen "Elektran" tragedioiden teema oli samanniminen myytti Agamemnonin ja Clytemnestran tyttärestä. Elektra on intohimoinen luonne, Sophokleessa tämä kuva erottuu psykologisesta syvyydestä. tyttö veljen kanssatappaa äitinsä täyttäen Apollon-jumalan, isän oikeuden suojelijan, pyhän tahdon. Tragedian ideana on rangaista rikoksesta ja suojella Apollon uskontoa. Tämän vahvistavat paitsi finaali, myös monet kuoron osat.
Luovuuden yleiset ominaisuudet
Sofokleen teokset heijastavat hänen ajalle tyypillisiä aiheita, esimerkiksi: suhtautuminen uskontoon, kirjoittamattomat lait ja v altion lait, yksilön ja jumalien vapaa tahto, aateliston ja kunnian ongelma, yksilön edut ja joukkue. Tragedioissa on monia ristiriitaisuuksia. Esimerkiksi "Elektrassa" tragedia puolustaa Apollon uskontoa, mutta tunnustaa myös ihmisen vapaan tahdon ("Oidipus Rex").
Tragedioissa kuullaan jatkuvasti valituksia elämän epävakaudesta ja onnen muuttuvuudesta. Jokainen teos käsittelee yksilön, ei perheen kohtaloa. Kiinnostusta yksilöä kohtaan vahvisti Sophoklen teatteriesityksessä käyttöön ottama innovaatio, nimittäin kolmannen näyttelijän lisääminen.
Sofokleen teosten sankarit ovat vahvoja persoonallisuuksia. Hahmoitaan kuvaillessaan kirjoittaja käyttää opposition tekniikkaa, joka mahdollistaa pääpiirteen korostamisen. Näin on kuvattu rohkea Antigone ja heikko Ismene, vahva Electra ja hänen päättämätön sisarensa. Sophoklesta houkuttelevat jalot hahmot, jotka heijastavat Ateenan demokratian ideologista perustaa.
Sofokles on Aischyloksen ja Euripideksen tasolla
Ja Aischylos, Sofokles ja Euripides - suurimmat kreikkalaiset tragedioiden kirjoittajat, joiden luovan perinnön merkityksen hekin tunnustivataikalaisia. Näiden eri sukupolviin kuuluneiden kirjailijoiden välillä on merkittävä ero dramaattisen runouden alalla. Aischylus on täynnä antiikin käskyjä kaikilta osin: uskonnollinen, moraalinen ja poliittinen, hänen hahmonsa esitetään usein kaavamaisesti, ja Sophokleen sankarit eivät ole enää jumalia, vaan tavallisia persoonallisuuksia, mutta niitä erottavat hyvin kehittyneet hahmot. Euripides eli jo uuden filosofisen liikkeen aikakaudella, alkoi käyttää näyttämöä tiettyjen ajatusten edistämiseen. Aischylus ja Sophokles eroavat toisistaan merkittävästi tässä suhteessa. Euripideksen hahmot ovat täysin tavallisia ihmisiä kaikilla heikkouksilla. Teoksissaan hän nostaa esiin vaikeita kysymyksiä uskonnosta, politiikasta tai moraalista, mutta lopullista vastausta ei koskaan ole.
Aristophanesin komediassa "The Frogs" mainitut traagiset tapahtumat
Antiikin kreikkalaisia kirjailijoita luonnehdittaessa ei voi jättää mainitsematta toistakin komedian alan merkittävää kirjailijaa (tragedioita ovat Aischylos, Euripides, Sofokles). Aristophanes ylisti kolmea kirjailijaa komediassaan Sammakot. Aischylos (jos puhumme Aristophanesin ajasta) kuoli melko kauan sitten, ja Sophokles ja Euripides kuolivat melkein samanaikaisesti, puoli vuosisataa Aischyloksen jälkeen. Välittömästi alkoivat kiistat siitä, kumpi näistä kolmesta oli vielä parempi. Vastauksena tähän Aristophanes lavasi komedian Sammakot.
Teos on nimetty tällä tavalla, koska kuoroa edustavat sammakot, jotka elävät Acheron-joessa (jonka kautta Charon kuljettaa kuolleita Hadeksen v altakuntaan). Ateenan teatterin suojelija oli Dionysos. Hän huolehti teatterin kohtalosta, päätti mennä alasalamaailmaan ja tuo Euripides takaisin jatkamaan tragedioiden esittämistä.
Toimenpiteen aikana käy ilmi, että myös tuonpuoleisessa maailmassa käydään runoilijoiden kilpailua. Aischylos ja Euripides lukivat runojaan. Tämän seurauksena Dionysos päättää herättää Aischyloksen henkiin. Komedia päättyy kuoroosaan, jossa Aischylos ja Ateena ylistetään.
