Muinaisen Kiinan historialla on 5000 vuotta. Taivaallisen imperiumin kulttuurin muodostuminen alkoi Qin-dynastian aikana, joka ei kestänyt kauan, ja jatkui Han-dynastian aikana. Vuosituhannen vaihteessa Kiina kehittyi melko intensiivisesti, ja samalla ilmestyi muinaisen Kiinan taide.
Ensinnäkin syntyi perinteinen kiinalainen maalaus - hienovarainen taide, suurelta osin filosofinen, ja se on varustettu useilla rituaaleilla. Ensimmäinen ja pakollinen sääntö kuvaa kirjoitettaessa on, että juonen pitää sisältää jonkinlainen tarina. Toisen säännön mukaisesti kuvaan kirjoitettiin runollinen sanonta, joka paljastaa juonen merkityksen. Oli tarpeen kirjoittaa kalligrafisella tyylillä. Kuten näemme, muinaisen Kiinan taide vaati jo uhrauksia.
Lisäksi taiteilijan piti tehdä jokaiseen maalaukseen etukäteen omalla nimellä varustettu sinetti, jolla hän "allekirjoitti" valmiin työn. Myös piirustustekniikka oli tiukasti määritelty. Maalausten kirjoittamiseen oli kaksi tapaa:gunbi ja sei. Maalaukset maalattiin gongbi-tyyliin, mikä vaati selkeästi piirrettyjä viivoja, yleistä ääriviivapiirroksia ja esineiden yksityiskohtia. Ja "sein" tyyli olettaa ääriviivojen hämärtymistä, likimääräisyyttä ja tavanomaisuutta. Taiteilijat käyttivät mustetta, vesivärejä, silkkikankaita, riisi- ja bambupaperia. Maalaus muinaisen Kiinan kuvataiteena oli tuon ajan vaikein prosessi.
Perinteisen kiinalaisen maalauksen myötä keramiikka kehittyi. Savituotteiden valmistus ei ollut kovin hienostunutta, ruukut ja kannut valmistettiin käsin mallintamalla tai alkeellisella savenvalajan lautasella, mutta keraamiset tuotteet koristeltiin korkean taiteen tyyliin. Maljakon tai kannun pintaan kohokuvioitiin kirkkaita, värikkäitä piirroksia, geometrisesti oikeita kuvioita ja koristeita toistettiin rytmikkäästi, jolloin syntyi kokonaisia sävellyksiä. Tietyn ajan kuluttua keramiikkataide muuttui sujuvasti kuuluisaksi kiinalaiseksi posliiniksi, jota arvostetaan vielä tänäkin päivänä.
Kiinalainen Han-dynastia on mielenkiintoinen myös pronssinvalutaiteessa. Tekniikat olivat monimutkaisia, mutta valmis astia tai maljakko oli silmiinpistävää kuvion täydellisyydessä. Muinaiset kiinalaiset mestarit pystyivät välittämään hienoimpia kuvia, kokonaisia tontteja, eläimiä ja kasveja. Kaivauksissa löydettyjen savimuottien mukaan on mahdollista palauttaa kuva pronssivalun ulkonäöstä, jolloin muinaisen Kiinan taidetta kehitettiin moneen suuntaan. Tulevasta aluksesta tehtiin silloin savikopiopintaan piirrettiin kuvio. Sen jälkeen lomake ammuttiin ja käänteisvaikutelmamenetelmällä luotiin toinen lomake, jo kohokuvioituna. Tähän muottiin kaadettiin sulaa pronssia, jonka jälkeen muotti murrettiin pieniksi paloiksi. Näin ollen muinaisen Kiinan keramiikkataidetta leimaa ainutlaatuiset tuotteet.
Kaikesta soveltavan taiteen tärkeydestä huolimatta teatteritaidetta ei voida sivuuttaa. Tämä kansantaide ilmestyi 6. vuosisadalla jKr. ja vahvistui 10. vuosisadalle asti, hankkien uusia muotoja. Muinainen kiinalainen teatteri muodostui monimutkaisena, monivaiheisena esityksenä, joka sisälsi pantomiimia, tanssia ja laulua, selkeää eroa näyttelijöiden roolien välillä, maisemien vaatimattomuutta, jolla oli vain pieni lisärooli esityksessä. Mutta yleisesti ottaen kiinalainen teatteritaide oli merkittävä osa muinaisen Kiinan kulttuuria. Muinaisen Kiinan taide, joka on tiivistetty tähän artikkeliin, ei tietenkään anna käsitystä maan taiteesta kokonaisuudessaan, "kulissien takana" oli sellaisia tyyppejä kuin solmuihin kirjoittaminen, savijättiläisten veistos, taide silkkikankaita, ruutia ja lopuksi kiinalaista ruokaa.
