Alemman ja ylemmän v altakuntien yhdistämisen seurauksena 3000 eaa. e. muinainen v altio syntyi. Pappi Manethon laskelman mukaan dynastioita oli kolmekymmentä. V altio kehittyi kaikkiin suuntiin. Muinaisen Egyptin taidetta parannettiin erityisen aktiivisesti. Tarkastellaanpa lyhyesti sen pääpiirteitä.
Yleistä tietoa
Miten muinaisen Egyptin taide ilmaisi ajatuksensa? Lyhyesti sanottuna sen tarkoituksena oli palvella silloisen uskonnon tarpeita. Ensinnäkin tämä koski faaraon v altiota ja hautajaiskulttia. Hänen kuvansa oli jumalallinen. Tämän vahvistavat muinaisen Egyptin piirustukset, jotka ovat tulleet nykypäivään. Yleensä ideat ilmaistiin tiukasti kanonisessa muodossa. Taide on kuitenkin kokenut evoluution, joka on heijastanut muutoksia v altion hengellisessä ja poliittisessa elämässä.
Kehityksen tärkeimmät tulokset
Muinaisessa Egyptissä muodostui melko paljon klassisia arkkitehtonisia tyyppejä ja muotoja. Näitä ovat erityisestielementtejä, kuten pylväs, obeliski, pyramidi. Uusia visuaalisia taiteita on syntynyt. Helpotuksesta on tullut melko suosittua. Muinaisen Egyptin monumentaalinen maalaus on myös varsin mielenkiintoinen. Paikallisia taideinstituutioita perustettiin.
Tänä aikana ilmestyi monia luovia yksilöitä. Muinaiset egyptiläiset taiteilijat ymmärsivät ja toteuttivat plastiikkataiteen peruskeinot järjestelmäksi. Erityisesti tuet ja katot, massa ja tilavuus ilmestyivät arkkitehtuuriin.
Muinaisen Egyptin seinämaalauksissa oli siluetti, viiva, taso, väripilkkuja. Kuvissa oli tietty rytmi. Puun ja kiven tekstuureja alettiin käyttää kuvanveistossa. On myös tärkeää, että ajan myötä muodostui kanonisoitu muoto, jonka mukaisesti ihmishahmo kuvattiin tasossa. Hänet näytettiin profiilissa (jalat, kädet ja kasvot) ja etuosassa (hartiat ja silmät) samaan aikaan.
Ohjeet
Muinaisen Egyptin taiteen tärkeimmät kaanonit alkoivat muotoutua vuosina 3000–2800 eKr. e. Tuon ajan arkkitehtuuri sai johtavan roolin. Hän oli melko läheisesti yhteydessä tuonpuoleiseen. Arkkitehtuuria hallitsivat staattisen ja monumentaalisuuden periaatteet. He ilmensivät ajatusta Egyptin faaraon yli-inhimillisestä suuruudesta ja yhteiskuntajärjestyksen loukkaamattomuudesta. Näillä kanoneilla oli suuri vaikutus myös muille kulttuurin aloille. Erityisesti muinaisen Egyptin maalaus ja veistos erottuivat staattisuudesta ja symmetriasta, geometrisestä yleistyksestä,tiukka frontaalisuus.
Seuraava kehitysvaihe
Vuodesta 2800 vuoteen 2250 eKr e. aiemmin muodostuneet taiteelliset tekniikat alkoivat saada tyylillistä täydellisyyttä. Faaraon haudalle kehitettiin uusi arkkitehtoninen muoto. Pyramidin geometrista yksinkertaisuutta käytettiin. Sen muodot yhdistettynä sen v altavaan kokoon loivat arkkitehtonisen kuvan, joka oli täynnä yli-inhimillistä, syrjäistä loistoa. Egyptiläisen yhteiskunnan seremoniallinen järjestys ja hierarkia heijastuu majesteettisessa sfinksin hahmossa mastaban muotoisten hautojen, hautaustemppeleiden tiukoissa riveissä, jotka on yhdistetty sisäänkäyntipaviljongiin katetuilla pitkillä käytävillä. Piirrokset muinaisesta Egyptistä haudoissa havainnollistavat vauras elämää kuolleiden v altakunnassa. Maalauksissa näkyy taiteilijoille ominaista rytmitajua, terävää havainnointia, siluetin kauneutta, ääriviivaa ja väritäplää.
Kirkas kukintakausi
Se osuu Uuden kuningaskunnan aikakauteen. Aasian onnistuneiden kampanjoiden ansiosta aateliston elämä sai poikkeuksellista ylellisyyttä. Ja jos Keski-v altakunnan aikana dramaattiset kuvat vallitsivat, nyt alettiin käyttää hienostuneita aristokraattisia muotoja. Myös menneiden aikakausien arkkitehtonisia suuntauksia on kehitetty. Joten Deir el-Bahrin (kuningatar Hatshepsut) temppeli on kokonainen kompleksi, joka on sijoitettu avaruuteen. Se on osittain kaiverrettu kallioon. Alkuperäiset pylväät ja reunalistat tiukoilla linjoillaan ja kohtuullisella järjestyksellään eroavat kallion kaoottisista rakoista. Maalaus ja kuvanveistoMuinaisesta Egyptistä on tullut sirompi. Tämä näkyy pehmeästi mallinnetuissa patsaissa, reliefeissä ja seinämaalauksissa. Kiven käsittely on ohuempi. Erityisen suosittu oli syvällinen helpotus chiaroscuron näytelmällä. Muinaisen Egyptin piirustukset saivat kulmien ja liikkeiden vapauden, värikkäiden yhdistelmien eleganssin. Maisema alkoi näkyä kuvissa. Maanpäällisissä temppeleissä käytettiin pylväsmäistä avointa sisäpihaa, hypotyyliä, jonka pääelementteinä olivat papyruksen tai lootuksen muotoiset pylväät.
Muinaisen Egyptin piirustuksia
Kuvat heijastavat tuon aikakauden ihmisten kykyjen monipuolisuutta. Kaikkina v altakunnan aikoina piirrokset muinaisen Egyptin jumalista olivat yleisiä. Uskonnollisia teemoja jäljitettiin kaikilla kulttuurin osa-alueilla. Muinaisen Egyptin jumalien piirustukset koristavat sarkofageja, hautoja, temppeleitä. V altakunnan asukkaat uskoivat, että maallinen olemassaolo oli vain vaihe ennen kuolemaa, jota seurasi ikuinen elämä. Muinaisen Egyptin piirustusten piti ylistää vainajaa. Kuvissa oli aiheita vainajan siirtämisestä kuolleeseen v altakuntaan (Osiriksen hoviin). Ne kuvasivat myös ihmisen maallista elämää. Joten hän voisi tehdä saman kuolleiden v altakunnassa kuin maan päällä.
patsaat
Veistoksellisella muotokuvalla oli erityistä kehitystä. Tuon aikakauden ihmisten ajatuksen mukaisesti patsaat olivat kuolleiden kaksosia. Veistokset toimivat astioina kuolleiden sieluille. Patsaat jaettiin melko selkeästi tyyppeihin. Esimerkiksi kuvattukävelevä henkilö, jolla on jalka eteenpäin tai istuva jalat ristissä. Muotokuvapatsaat, juhlallisesti staattiset, erottuvat tärkeimpien ominaispiirteiden siirron tarkkuudesta ja selkeydestä sekä kuvattavan henkilön sosiaalisesta asemasta. Samaan aikaan korut, vaatteiden taitokset, hatut ja peruukit suunniteltiin huolellisesti.
Teknisen suorituskyvyn ominaisuudet
Lähes neljän vuosisadan ajan Egyptin maalaukseen sovellettiin tiukkoja kaanoneja. Ne eivät johtuneet vain tekniikan epätäydellisyydestä, vaan myös olemassa olevien tullien vaatimuksista. Taiteilijat tekivät virheitä perspektiivissä. Tässä suhteessa muinaiset kuvat ovat enemmän kuin alueen kartta. Samalla taustalla olevat hahmot suurentuivat huomattavasti.
Egyptiläiset käyttivät nokea, mustaa hiiltä, valkoista kalkkikiveä, rautamalmia (keltaista tai punaista) kuvion levittämiseen pintaan. Heillä oli myös sekä sininen että vihreä väri. Ne saatiin kuparimalmilla. Egyptiläiset sekoittivat maalit viskoosiseen nesteeseen ja jakoivat ne sitten paloiksi. Kostuttamalla ne vedellä, he maalasivat. Kuvan säilyttämiseksi se peitettiin lakalla tai hartsilla päällä. Egyptin maalaus erottui kirkkaudestaan ja loistostaan. Palatseissa, temppeleissä ja haudoissa ei kuitenkaan ollut niin paljon maalauksia.
Lopuksi
On sanottava, että huolimatta aikakauden melko suuresta värivalikoimasta, varjojen, sävyjen ja valon siirtyminen oli hyvin ehdollista. Tarkasteltaessa voidaan todeta, että muinaisten egyptiläisten piirustuksista puuttui realistisuus. Tietyistä epätarkkuuksista ja virheistä huolimatta kuvilla on kuitenkin melko syvä merkitys. Niiden merkitys vahvistaa henkilön aseman taiteessa.
