Satiiri on sarjakuvan terävä ilmentymä, kun naurusta tulee ase taistelussa erilaisia inhimillisiä paheita vastaan. Muinaisista ajoista lähtien satiirisilla kirjoittajilla on ollut erityinen rooli yhteiskunnassa, heitä kutsuttiin syyttäjiksi ja totuudenpuhujiksi. Teostensa allegorisen ja moniselitteisen luonteen kautta he yrittivät puhua siitä, mikä oli kiellettyä viedä ihmisiltä ja mikä oli joskus lain mukaan rangaistavaa.
Lyhyt historia
Tyylilaji on peräisin muinaisesta Roomasta. Silloin syntyi ymmärrys satiiristin kirjoittajan roolista yhteiskunnassa. Ensimmäiset kirjallisen sanan erityismuodon kirjoittajat - Aristophanes, Menander, Lucilius ja muut - loivat lyhyitä runoja, joissa he pilkkasivat tämän tai toisen hallitsijan politiikkaa, aatelisten elämää ja muita yhteiskunnallisia tosiasioita.
Satiirisen kirjailijan julkinen rooli alkoi muotoutua keskiajalla, kun Euroopassa syntyi huumorin klassikoita - Giovanni Boccaccio, Francois Rabelais jaMiguel de Cervantes. Ensimmäiset kirkollisen hitauden, feodaalijärjestelmän ja romanttisten näkemysten syyttäjät vaikuttivat merkittävästi huonosti valaistuneen Euroopan mieliin. Pakko nähdä, arvioida ja taistella vuosisadan paheita vastaan.
Tyylilajin ominaisuus
Satiiri vääristää tarkoituksella todellisuutta, toistaa todellisuuden erityisellä tavalla, jossa kaikki hahmot ja tapahtumat ovat ehdollisia kuvia, jotka heijastavat yksilöiden tai väestön osien paheita ja elämää. Tämän genren erottuva piirre on jyrkästi negatiivinen arvio siitä, mitä tapahtuu. Satiirin pääase on groteski ja hyperboli, pilkkaaminen ja irtisanominen rakennetaan tuomalla tekstiin epätodennäköinen tai suuresti liioiteltu ilmiö.
Satiirista tulee usein hyvin subjektiivista, minkä vuoksi satiirisia kirjoittajia kritisoidaan usein itseäänkin. Heitä kaikkia voidaan kutsua yhdellä sanalla - valistajiksi, nauravien sosiaalisten puutteiden kautta ihmiset oppivat katsomaan syvälle ongelmaan, näkemään epätäydellisyyden ja sen seurauksena etsimään uusia suuntaviivoja. Tämä on satiirin olemus – korkeiden moraalisten ihanteiden, totuuden, rakkauden, rehellisyyden ja vapauden puolustaminen.
Satiirin alkuperä Venäjällä
Jo 1800-luvulla A. S. Pushkin päätteli kaavan, joka pätee koko kansaamme - "runoilija Venäjällä on enemmän kuin runoilija." Viime aikoihin asti kirjallisuus muodosti venäläisten itsetietoisuuden ja kansalaiskansan. Ja erityinen rooli tässä oli satiirisilla kirjoittajilla.
Venäjällä terävä syyttävä huumori sai alkunsa keskiaj alta, mutta sitten se vaelsi yhä kansan keskuudessasatujen ja vitsien muodossa ja välitettiin suullisesti. Kirjoittajat eivät nimenneet itseään, suosivat nimettömyyttä, mutta vertaus Haukkakoista, Neitsyen kulku piinauksen läpi, Ersh Yershovichin tarina ja muut kulkivat hyvin pitkään. Näiden tarinoiden vaikutus oli erittäin suuri, koska ne osoittivat elämän totuuden ja antoivat ihmisten nähdä erilaisen, kirkon näkökulmasta poikkeavan näkökulman.
Ensimmäiset ammattimaiset satiiriset kirjoittajat ilmestyivät 1700-luvulla. A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir loivat teoksia antiikin kreikkalaisten kirjailijoiden kuvalla ja tyylillä. Aidosti venäläinen satiiri aloitti nousunsa I. A. Krylovin taruista ja D. I. Fonvizinin näytelmästä "Undergroth". Viimeinen teos kirjaimellisesti räjäytti venäläisen yhteiskunnan, siihen asti kukaan ei ollut yrittänyt nauraa aateliston edustajia niin jyrkästi. Tämän genren suosio on tulossa poikkeukselliseksi, ilmestyy kymmeniä viikkolehtiä, joiden sivuille painetaan pamfletteja, tarinoita, komediaa, epigrammeja, jotka paljastavat todellisuuden yhden tai toisen puolen.
1800-luvun satiirit
Venäläisen kirjallisuuden kulta-ajan alkaessa satiiri on saamassa uutta kehitystä. Naurusta tulee todella mahtava ase, joka ei kohdistu vain yksilöiden tai yhteiskuntaluokkien paheisiin, vaan myös v altioon ja keisariin. Feuilleton-genre vallitsee, mutta myös komedia saa erityistä soundia. N. V. Gogolin näytelmä "Kenraalin tarkastaja" sai v altavan suosion kansan keskuudessa ja raivoisaa närkästystä viranomaisten taholta.
1800-luvun satiiriset kirjoittajat pakotettiin olemaan jatkuvasti allamaan johdon tiukka valvonta. Keisari ja hänen ministerinsä tunsivat naurun voiman ja kuinka ihmiset luottivat kirjoittajiin, siksi he pelkäsivät heitä, pidätettiin, karkotettiin ja asettivat jatkuvasti esteitä kirjalliselle toiminnalle.
Ja kuten aika on osoittanut, tämä pelko ei ollut perusteeton, satiiri ja muut kirjallisuuden osa-alueet muotoilivat useiden vuosikymmenten ajan venäläisten tietoisuutta, osoittivat heille asioiden todellisen tilan ja vaativat taistelua toisen elämän puolesta. Mitä Nekrasovin teos "Kuka elää hyvin Venäjällä" maksoi, sitä kutsutaan edelleen suoraksi kutsuksi vallankumoukseen.
S altykov-Shchedrin
V altava rooli tämän genren muodostumisessa ja kehityksessä maassamme oli satiirikkokirjailija S altykov-Shchedrinillä. Kriitikot kutsuivat hänen töitään kronologiaksi Venäjän v altakunnan tapahtumista 1800-luvulla. Hänen teoksissaan näkyvät kaikki v altion tärkeimmät uudistukset ja muutokset. Kirjoittaja havaitsi ihmisten ja moraalin jauhamista korkeimmissa vallan rakenteissa, korruption ja nepotismin v altaa, mikä ei voinut olla muuta kuin protestia ja suuttumusta älykkäässä ihmisessä.
Satiiri S altykov-Shchedrinin kirjoissa sai erityisen julman, rankaisevan merkityksen. Kuvat kahdesta tyhmästä kenraalista tai kuvernööristä, jolla on tyhjä pää, ovat tulleet osaksi venäläistä kulttuuria ja ovat ajankohtaisia myös nyt, 200 vuotta myöhemmin.
1900-luvun satiiri
Uusi vuosisata toi uusia, epätavallisia taiteellisia ja moraalisia ihanteita. Maassamme hajosi ensin poliittinen rakenne, sitten sosiaalinen ja kirjallinen. Neuvostomaan kirjailijat-satiirit työskentelivät kovastisensuurin olosuhteet ja pelko henkensä puolesta. Vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla ilmaisia sarjakuvalehtiä toimi vielä, mutta vähitellen niistä tuli ennustettavia aiheiltaan ja tuomitsi pääosin porvarilliset elämänihanteet.
Tämä ajanjakso liittyy I. Ilfin ja E. Petrovin satiiristen teosten "Kaksitoista tuolia" ja "Kultainen vasikka" ilmestymiseen. Uusi ja vanha maailma heijastuvat elävästi huijari Ostap Benderin ja entisen aatelismiehen Ippolit Vorobjaninovin kuvissa. Jos nämä romaanit olisi kirjoitettu hieman myöhemmin, ne tuskin olisivat nähneet päivänvaloa, niin kova paine vapaalle luovuudelle oli. Elävä esimerkki tästä on M. Bulgakov, sensuuri ahdisti häntä koko hänen elämänsä, ja yksi hänen tärkeimmistä luomuksistaan - "Heart of a Dog" - julkaistiin vasta kirjoittajan kuoleman jälkeen.
Uusi aika
Moderni todellisuus asettaa täysin erilaiset lait huumorin muodostumiselle. Ensinnäkin tiedon esittämistapa on muuttunut, paperi ei ole enää paras tapa puhua näkemyksestäsi maailmasta. Nyt kommunikointi ihmisten kanssa tapahtuu televisiossa tai suoraan konserteissa. Ja itse mieliv altaisuuden muoto on tullut tilavammaksi, täsmällisemmäksi ja kohdistetummaksi.
Mutta satiirisen kirjoittajan rooli yhteiskunnassa on pysynyt samana - nauraa yhteiskunnan paheiksi ja julistaa todellisia ihanteita. Nykyään on toinen ongelma - tiedon ja tekstien määrä tähän suuntaan on yksinkertaisesti v altava, ne kirjoittavat ja puhuvat kuka tahansa, eivätkä aina korkealla tasolla. Siksi näiden roskien joukosta ei ole niin helppoa löytää todella arvokasta havaintoakutsutaan satiiriksi.
Johtopäätökset
Ihmisyydestä ei tule koskaan täydellistä, paheet, paha tai kateus eivät koskaan katoa. Tämä on jokaisen oma valinta, miten hänen tulee kulkea elämässään. Mutta tämä valinta muodostuu usein ulkoisten tekijöiden vaikutuksesta: esimerkeistä vanhemmista, ystävien negatiivisesta vaikutuksesta, väärästä kasvatuksesta jne. Kaikki eivät näe ja huomaa negatiivisia taipumuksia, ja tässä tapauksessa on yksinkertaisesti välttämätöntä tavata jonkinlainen "peili", joka heijastaa yksilöllisiä ajattelun ja käyttäytymisen piirteitä.
Tämä on satiirisen kirjoittajan rooli, hänen työnsä avulla voit nähdä itsesi vääristetyssä muodossa. Mikään ei ruoska omaatuntoa ja ylpeyttä niin paljon kuin nauru, terävä kritiikki saa sinut ajattelemaan ja pohtimaan tavallisia ihanteitasi.
