Esteettiset kategoriat ovat esteettisten käsitejärjestelmän ensimmäiset ja tärkeimmät virstanpylväät. Ne heijastavat kulttuurin kokemusta ja perinteitä, yhteiskuntapoliittisia piirteitä, henkisiä arvoja. Yhdessä estetiikan lakien ja yleisten käsitteiden kanssa ne auttavat ymmärtämään todellisuuden ominaisuuksia, kauneutta ja harmoniaa, taiteellisen luovuuden ja sosiaalisen elämän piirteitä.
kategorian käsite estetiikassa
Esteettiset kategoriat tarkoittavat yleisimpiä luovuuden prosesseja kuvaavia käsitteitä (kulttuurinen, taiteellinen, musiikillinen, elokuvallinen ja muut). Ne heijastavat samanaikaisesti olemisen ilmiöiden olemusta filosofiassa. Esteettisten kategorioiden järjestelmä on peruskäsitteiden vakaa suhde, jossa joidenkin elementtien muutos johtaa muiden muuttumiseen.
Estetiikan kategorioiden analyysi liittyy erottamattomasti niiden tarkasteluun historiallisesti takautuvasti, sillä niiden sisältö on muuttunut vuosisatojen aikana. Tämän tieteen metodologiassa nihilistiset mielipiteet mahdollisuudestakategorinen kuvaus. Siten italialainen filosofi ja poliitikko Benedetto Croce perusteli kirjoituksissaan ajatusta, että kaikki esteettiset kategoriat ovat luonteeltaan yksilöllisiä, jokainen ihminen havaitsee ne omalla tavallaan ja siksi ne ovat pseudokäsitteitä. Koska niille ei voida antaa tarkkaa ja yksiselitteistä määritelmää, ne tulisi hylätä filosofiassa.
Yksi keskeisistä kategorioista tai metakategorioista, jotka liittyvät ympäröivän maailman ilmeikkäisiin muotoihin, on esteettinen näkemys. Sen avulla voit luoda suhteen taiteen filosofian ja sosiologian kanssa, näyttää kauniin yhtenä tärkeimmistä esteettisen havainnon ulottuvuuksista, jotka ovat luontaisia ihmisen henkiselle luonteelle.
Luokat
Tärkeimmät esteettiset luokat ovat:
- kaunis;
- ruma;
- ylevä;
- traaginen;
- sarjakuva;
- matala;
- hirveää.
Tähän ryhmään voidaan lisätä muita luokkia: mimesis (jäljitelmä), kaaos ja harmonia, ironia, groteski, allegoria ja monet muut. Ei ole tyhjentävää luetteloa, koska estetiikka osoittaa vain polun, jonka avulla ihminen voi poistua utilitarismin v altakunnasta ja liittyä korkeampaan, henkiseen todellisuuteen. Joitakin näistä luokista tarkastellaan taiteen yleisten periaatteiden - mimesis, motivaatio, taiteellinen maku ja objektiivisuus, tyyli - puitteissa, kun taas toisia - taiteen kieliä analysoitaessa (taiteellinen symboli ja kuva, simulaakki).
Monet näistä käsitteistä olivat olemassa antiikin aikana. Nykyestetiikassaniiden sisältöä mietittiin uudelleen, uusia kategorioita ilmestyi: absurdi, labyrintti, taiteellinen tila ja aika ja muut. Esitetään myös yleisempiä esteettisen laadun tai ominaisuuden käsitteitä.
Kaunis
Yksi varhaisimmista estetiikan kategorioista oli "kaunis", joka kuvasi ilmiöitä, joilla on korkein esteettinen arvo. Ajatukset siitä, mikä on kaunista, vaihtelivat eri kulttuureista ja aikakausista.
Antiikissa tämä termi ymmärrettiin maailman omaisuudeksi - ihanteellinen järjestys. Muinaiset kreikkalaiset ajattelijat Pythagoras ja Aristoteles näkivät kauneuden harmoniassa - suhteellisuuden, osien johdonmukaisuuden ja monimuotoisuuden järjestyksen. Tämä ajatus toteutui tämän kulttuurin arkkitehtuurissa - muinaisen Kreikan temppelit erottuivat suhteellisuudestaan inhimillisiin mittasuhteisiin. Samalla syntyi ajatus, että kauneutta luodaan inspiraation ja todellisuuden henkisen muuntamisen avulla.
Aristoteles näytteli erityinen rooli estetiikan kehityksessä. Hänen teoksissaan kauneuden, tragedian ja jäljittelyn esteettiset kategoriat saivat ontologisen luonteen. Pääasiallisena niistä hän piti mimeesiä - taiteen todellisuuden luovaa jäljitelmää, joka pystyy esittämään kuvan kauniina tai rumana. Hänen näkemyksensä oli erilainen kuin Platonin, joka tarkoitti tällä kategorialla yksinkertaista kopiota.
Keskiajalla kauneuden käsite tunnistettiin jumalallisuuteen. Vain Jumala antaa inertille aineelle esteettisiä ominaisuuksia. Tuon aikakauden asketismi kieltää syntisen nautinnontaideteokset. Kaunis, se on myös jumalallista, sen pitäisi kesyttää ihmisen toiveet ja auttaa häntä uskon tiellä.
Renessanssin aikana tämä taiteen esteettinen luokka palaa muinaisiin perinteisiin. Kauniista, mukaan lukien ihmiskehon kauneus, on tullut hyvän symboli ja rumasta - pahan symboli. Klassismin aikakaudella tämän käsitteen merkitys sai erilaisen sävyn - se alettiin tunnistaa siroon ja totuuteen. Siten kauneus riippuu pitkälti subjektiivisesta maailmankuvasta, mikä selittää suuren eron yksilöiden esteettisissä arvioissa.
Ruma
Ruma yhtenä esteettisenä pääkategoriana syntyi vastakohtana kauniille, ylevälle ja esteettiselle. Dialektinen kieltäminen on ruman ominaispiirre todellisuudessa ja taiteessa. Se liittyy sellaisiin ominaisuuksiin kuin negatiiviset tunteet, hylkääminen, anti-arvo, inho.
Kreikkalais-roomalaisen antiikin aikana rumat esineet ja kuolevat, rappeutuvat olennot olivat itse asiassa rumia, moraalin käsitteessä - moraalittomia tekoja, politiikassa - vallan väärinkäyttöä, petosta ja muita ilmiöitä. Taiteessa ruman nimeäminen on vaikeampaa, koska se voi olla taitava jäljitelmä (kuva). Cicero ja Aristoteles korostivat myös, että ruma ja ruma kuuluvat aina sarjakuvaan.
Ruma estetiikassa ymmärretään esineiden ominaisuuksiksi, joilla on negatiivinen arvoyleisellä inhimillisellä tasolla, mutta eivät aiheuta vakavaa uhkaa. Kaunis antaa mielihyvää, kun sitä mietitään, ja ruma hylkii.
Traagista
Traaginen estetiikan kategoriana esiintyi ensimmäisen kerran Aristoteleessa. Hänen käsityksensä mukaan se oli ratkaisematon konflikti, jonka pakollinen osa oli intohimo ja kärsimys. Heidän syynsä ovat ylevät.
Yli 2000 vuoden jälkeen käsitys traagisesta on muuttunut paljon. Tämä ongelma modernissa taiteessa ja filosofiassa risteää tietoisuuden kanssa kuolevaisuudesta, syntisyydestä ja inhimillisestä epätäydellisyydestä sekä vapauden puutteesta. Samaan aikaan traaginen peruuttamattoman kuoleman tragedian kanssa vahvistaa maailmankaikkeuden äärettömyyttä. Tämä kategoria yrittää ratkaista elämän ja kuoleman, elämän tarkoituksen, jatkuvasti muuttuvan maailman ikuisuuden ongelmia.
sarjakuva
Koomuksen esteettisen kategorian ydin on ristiriidassa. Sitä voidaan luonnehtia kauniin ja ruman, ylevän ja alhaisen, tyhmän ja järkevän, väärän ja aidon vastakkainasettelun tuloksena. Tällaisen opposition ja siten sarjakuvan muodot ovat hyvin erilaisia.
Tämän esteettisen kategorian piirteitä kirjallisuudessa ovat:
- groteski;
- yllätysefekti;
- emotionaalinen kritiikki;
- erilaisia sävyjä (huumori, ironia, sarkasmi, satiiri ja muut).
Ylevä
Muinaisessa Kreikassa ylevää ei ymmärretty estetiikan kategoriana, vaan tyylinäkielikuva. Keskiajalla Jumala oli korkein hyvä ja ylevin, ja ihmisen olemassaolon tasolla tämä merkitsi pyrkimistä ihanteelliseen ja puhtaaseen.
Nykyajan ymmärryksen mukaan tällä kategorialla on positiivinen merkitys kohteille, joita ei ole vielä täysin paljastettu ja joissa on paljon potentiaalia. Tämä on jotain kolosaalia, voimakasta ja ylittää ihmisen kyvyt nykyisessä kehitysvaiheessa.
Alompi
Pohja, kuten ruma, on kontrasti. Se on ylevän kategorian vastakohta ja edustaa ruman äärimmäistä astetta.
Pohja on erittäin negatiivinen arvo koko ihmiskunnalle, ja se sisältää suuren vaaran. Esimerkki tällaisesta esteettisestä kategoriasta on fasismi, militarismi, ydinsota.
Kauhea
Kauhean merkityksen luokka on lähellä traagista. Sen ero on siinä, että se on toivoton eikä jätä toivoa parhaasta. Kauhean lopputulos on toivoton, ja kuolemalla ei tässä tapauksessa ole valaisevaa alkua, koska se ei ole henkilön alainen. Keskiaikaisessa tietoisuudessa tämä luokka yhdistettiin helvetin piinaan ja tulevaan viimeiseen tuomioon.
Esimerkki kauheasta asiasta ranskalaisessa kirjailijassa ja filosofissa Denis Diderot'ssa oli kuva, joka kuvaa miestä, jonka luonnonvaraiset eläimet repivät palasiksi. Hänen kärsimyksensä ja kuolemansa ovat täysin merkityksettömiä ja johtavat pessimistiseen asenteeseen.
Kaaos ja harmonia
Muinaisiin esteettisiin luokkiin kuuluvat myös kaaos ja harmonia. Näiden kahden käsitteen pohdinnat filosofien keskuudessa ovat usein johtaneet kysymykseen maailman älykkäästä muodostumisesta alkuperäisestä kaaoksesta. Niinpä saksalainen filosofi Hegel, ihmetellen sattumaa, kysyi lukij alta: kuinka monta kertaa kestää sirota kirjainjoukko, jotta Homeroksen runo "Ilias" muodostuisi siitä?
Harmonia antiikin kreikkalaisten ajattelijoiden ymmärryksessä on eräänlainen kokonaisuus, joka koostuu joukosta elementtejä, jotka ovat usein luonteeltaan vastakkaisia. Harmonia on harmoniaa ihmisten välillä (sosiaalinen sfääri), ihmisten ja jumalien välillä (hengellinen sfääri) ja luonnonilmiöiden välillä (ontologinen sfääri). Sillä on positiivinen ominaisuus, joka tähtää jälleennäkemiseen.
Kaaos on harmonian vastakohta, minkä tahansa elementin välinen ristiriita. Molemmat kategoriat ovat olemassa yhdessä maailmantilassa. Hämmästyttävintä on, että kaaos voi synnyttää harmonian: hiukkasten törmäyksestä ja niiden vuorovaikutuksesta syntyvät tähdet, planeetat ja ainemaailma kokonaisuudessaan.
Katarsis
Katarsis-kategorialla oli suuri merkitys muinaisessa kulttuurissa. Hänen käsitteensä sisälsi ennen kaikkea henkisen puhdistumisen esteettisen kokemuksen seurauksena. Tuolloin uskottiin, että taide kykeni hoitamaan mielenterveys- ja muita sairauksia, kesyttämään ihmisen haitallisia intohimoja. Nykyaikaisessa psykologiassa on myös erityinen suunta - taideterapia,suunniteltu ratkaisemaan sisäisiä ongelmia, kuntoutusta henkisten ja fyysisten vammojen jälkeen, vähentämään stressiä.
Nykyaikaisessa merkityksessä katarsisi rajoittuu ilmeisyyteen, itseilmaisuun, sublimaatioon maalauksen, kuvanveiston, näyttelemisen, musiikin ja muiden taiteen alojen kautta. Taideteosta näkeessään ihmisen täytyy kokea myös katarsisi, joka johtaa kauneuden tunteeseen ja haluun olla parempi. Tämä luokka liittyy läheisesti taiteelliseen kuvaan. Hän vaikuttaa ihmiseen emotionaaluudellaan, vaatii empatiaa.
Taiteellinen kuva
Taiteellinen kuva esteettisenä kategoriana on yleistetty kuva, joka syntyy fiktion avulla ja jolla on esteettistä arvoa. Se toimii myös ainoana mahdollisena todellisuuden heijastusmuotona taiteessa. Taiteilijan fiktio luo erilaista todellisuutta elämänkokemukseen perustuvan esteettisen ihanteen kontekstissa. Kuvan tulkinta voi myös olla erilainen, riippuen ymmärtävän henkilön tiedosta ja historiallisesta aikakaudesta.
Kuvan luomiseen on monia tekniikoita: vertailu, kirjoittaminen, yleistäminen, fiktio ja muut. Taiteellisella kuvalla on seuraavat toiminnot:
- heijastaa todellisuuden piirteitä ja paljastaa henkisen elämän;
- emotionaalisen asenteen ilmaisu ilmiöön tai esineeseen;
- ihanteen, harmonian ja kauneuden ruumiillistuma;
- esteettisen arvon luominen;
- muovata katsojan, kuuntelijan tai sisäistä asennettalukijan havainto;
- tietynlaisen käytännön ilmentymä todellista dataa kuvattaessa (luova rooli).
