Koulujen opetussuunnitelmassa yksi venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajien suosikkitehtävistä on esseen kirjoittaminen annetun kuvan perusteella. Mutta ei aina ole selvää, kuinka tämä tehdään parhaiten ja mistä aloittaa. Monille tämä tehtävä on vaikea, joten heidän on pakko hakea apua Internetistä tai yksinkertaisesti kirjoittaa valmiita töitä. Tämä artikkeli tarjoaa kätevän suunnitelman kuvan kuvaamiseen esimerkin avulla, jotta opiskelijat ymmärtävät tällaisen esseen ominaisuudet ja ymmärtävät, kuinka tämä tehtävä tehdään viiden parhaan kesken.
Mistä aloittaa
Kuten muissakin kouluaineesseissä, työ alkaa ajattelulla selkeän rakenteen ja ajatusjärjestyksen läpi. Tämä ei suinkaan tarkoita sitä, että luovuutesi olisi rajoitettua - sinulle tarjotaan vain kuvaussuunnitelma, joka auttaa siirtämään ideasi paperille pätevästi. Tässä on noudatettava järjestys:
- Esittely.
- Maalauksen etu- ja keskipiirroskuvaus.
- Tausta.
- Värivalikoiman luonnehdinta.
- Sinun tunteesi.
- Johtopäätökset.
Analysoimme kuvan essee-kuvauksen suunnitelmaa
Tällaisen työn ensimmäinen osa on aina johdanto. Tämä on kappale, joka antaa lukijalle perus- ja tärkeät yksityiskohdat. Tässä on ilmoitettava tilavat otteet taideteoksen tekijän elämäkerrasta, hänen teoksensa vallitseva tyyli. On myös tarpeen mainita kaikki kuvattuun luomiseen liittyvät tosiasiat: kuinka paljon kirjoittaja työskenteli sen parissa, mikä oli sen luomisen edellytys. Yritä pitää johdanto ytimekkäänä ja vältä kliseitä, jos haluat luoda todella mielenkiintoisen kuvauksen maalauksesta tässä artikkelissa esitettyjen linjojen mukaisesti.
Seuraavaksi kirjoitetaan pääosa, joka sisältää kohdat 2-5. Ensinnäkin kiinnitetään huomiota kuvan koostumuksen keskipisteeseen, koska kirjoittaja halusi keskittää katsojan katseen pääobjektiin. Kuvaile mitä se on: jos se on maisema, keskus voi olla joki, metsä, puu (mitä ne ovat?); jos muotokuva - kuka on sen päähenkilö, mitkä erottavat piirteet ovat silmiinpistäviä; jos teos on historiallinen teema, niin mikä tapahtuma siinä tapahtuu ja ketkä siihen osallistuvat.
Kiinnitä huomiota myös kuvan taustaan, kirjoittaja voisi laittaa siihen jotain yhtä tärkeää tai täydentää sillä kuvaa niin, että se antaa oikean vaikutelman. Muista kuvata aikomustasiteoksen ilmapiiri - onko se rauhallinen tai eloisa, iloinen tai melankolinen, ylistävä tai naurettava.
Sitten kuvan kuvauksen suunnitelman mukaan seuraa värimaailman ominaisuus. Analysoi, onko se lämmin vai kylmä, mitkä sävyt siinä vallitsevat. Usein kirjoittaja välittää tunteensa värien kautta, joten sinun on kiinnitettävä erityistä huomiota palettiin. Kun kaikki tämä on kuvattu, siirry tunteidesi esittelyyn: mitä ajattelit katsoessasi teosta, mitä assosiaatioita se herätti, siirry henkisesti kankaalle - mitä tunnet ollessasi paikalla.
Viimeinen osa on koko esseesi päätelmä. Sen, kuten johdannon, tulee olla ytimekäs ja heijastaa työn pääideoita, täydentää niitä.
Hyödyllisiä temppuja
Jotta esseesi herättää lukijan kiinnostuksen, ota huomioon muutama hyödyllinen temppu.
- Käytä epigrafia. Jos sinulla on mielessäsi esseeseesi tai kuvattavaan kuvaan sopivia lauseita, säkeitä runoista, ei ole mitään syytä olla käyttämättä niitä. Ainoa huomioitava asia on epigrafien suunnittelun säännöt. Asiaankuuluvat lainaukset ovat myös hyvä idea.
- Johdonmukaisen kuvauksen hyväksyminen. Kuvan kuvaussuunnitelmassa annetun järjestyksen lisäksi voit noudattaa työn yksityiskohtien heijastusperiaatetta alha alta ylöspäin.
- Kasvata. Katso kaikkia yksityiskohtia kuin suurennuslasin läpi: huomaa mitä muut eivät ehkä näe.
M. Vrubel, "Istuva demoni". Esimerkki maalauksen kuvauksesta suunnitelman mukaan
Mihail Vrubel on erinomainen taiteilija, joka työskenteli 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Hän työskenteli monissa kuvataiteen genreissä. Hänen maalauksensa ovat tunteiden syvyyden ja häiritsevän ahdistuksen läpäiseviä. Ei poikkeus ole teos "Istuva demoni", joka syntyi hänen luovan toimintansa kynnyksellä, vuonna 1890. Hän oli yksi monista kuvista M. Yu. Lermontovin runolle "Demoni" ja nyt hän on löytänyt pysyvän paikkansa Tretjakovin galleriassa.
Tämän teoksen päähenkilö on nuori mies, jota hänen luojansa kutsui "demoniksi" ja joka katsoo mietteliäänä kaukaisuuteen. Hän on pukeutunut vain vyötäröä myöten, ja hänen komeat kasvonsa, pitkät kiharat hiuksensa, ristissä olevat kädet ja lihaksikkuus eivät anna katsojan kuvitella, että hänessä voi olla ainakin jotain demonista, koska kuva heijastaa enemmän surua kuin pahaa auktoriteettia. Taustalla leijuvat ennennäkemättömät kukat, jotka hämmästyttävät muotojensa vakavuudella ja lumoava helakanpunainen auringonlasku. Tätä työtä hallitsevat lämpimät värisävyt: vaaleankeltaisesta kirkkaan vaaleanpunaiseen. Samaan aikaan demonin vaatteiden väri ja jotkin kasvisävyt eroavat niistä osoittaen tämän olennon vastustusta maailmalle ja jonkinlaista vieraantuneisuutta.
Tämä kuva herättää ristiriitaisia tunteita: huolimatta siitä, että demoni on epäystävällinen olento, hän katuu, kun hän näkee surun silmissään. Tässä kuvassa on tiettyä surua, kun käy selväksi, kuinka yksinäistä ja surullistasiinä kuvattu sankari. On selittämätön halu auttaa häntä, samalla kun tunnetaan jonkin verran ahdistusta, koska tämä ei ole henkilö.
Maalaus "Istuva demoni" on täynnä syvää merkitystä, jonka Mikhail Vrubel heijasti siinä taitavasti. Taiteilija itse kirjoitti työstään: "Demoni ei ole niinkään paha henki kuin kärsivä ja surullinen henki, kaiken tämän kanssa hallitseva, majesteettinen henki …" Näin käy selväksi, että kirjoittaja on täynnä myötätuntoa hänen sankarinsa, jota on mahdotonta olla uppoamatta tätä kappaletta katsoessa.
Käyttäen esimerkkinä tätä esseetä, joka on kirjoitettu tämän artikkelin maalauksen kuvaussuunnitelman mukaisesti, voit tehdä saman minkä tahansa muun taideteoksen kanssa.
