Taiteellinen suunnittelu (design) on luova prosessi sekä erityinen suunnittelumenetelmä, jolla teollisia tuotteita luodaan. Tätä käsitettä tutkii sellainen tieteenala kuin tekninen estetiikka.
Taiteellinen suunnittelu kulkee käsi kädessä suunnittelun kanssa. Samalla se mahdollistaa taloudellisten, teknisten ja rakentavien ongelmien ratkaisemisen. Taiteellisen suunnittelun asiantuntijaa kutsutaan taiteilija-konstruktoriksi tai suunnittelijaksi.
Muotoilun vaiheet
Taiteellinen tuotesuunnittelu juontaa juurensa 1800-luvun puoliväliin. Sen muodostumisen valmisteluvaihe oli ajanjakso, joka alkoi ihmisyhteiskunnan syntymästä lähtien, jolloin käsityöläisten tuotanto oli olemassa. Se oli käsityötä primitiivisillä tekniikoilla. Tuotanto tapahtui samalla yksinkertaisimmilla työkaluilla ja oli pienimuotoista. Jokainen mestarin vapauttama asia oli kuitenkin hyödyllinen henkilölle ja otti huomioon kaikki hänen tarpeensa. Samalla kaikki käsityöläisen työt olivat esteettisiä ja eksklusiivisia.
Teollisen tuotannon tulolle oli ominaista "epäinhimillisten ja kylmien asioiden" julkaisu. Tässä vaiheessa primitiivinen suunnittelu ilmestyi, kun asiantuntija loi prototyyppejä työntekijöiden koneilla valmistamista tuotteista. Samaan aikaan insinöörihenkilöstö harjoitti tavaroiden taloudellisuutta ja toimivuutta. Suunnittelijat olivat vastuussa vain tuotteen esteettisestä ulkonäöstä. Tämä ei kuitenkaan sopinut ostajille. Kävi ilmi, että suunnittelijoiden on ennen tavaroiden prototyyppien luomista tutkittava tuotantotekniikkaa ja käytettyjen materiaalien ominaisuuksia. Tämä johtui siitä, että tuotteiden käsittelyn helppoudelle annettiin yhtä paljon merkitystä kuin niiden ulkoisille muodoille. Siksi teollisuustuotteiden taiteellista suunnittelua tuottaviin yrityksiin alkoi tulla insinöörejä ja suunnittelijoita, mallintekijöitä ja piirtäjiä sekä markkinatutkijoita.
Seuraava suunnitteluvaihe, jossa yhdistyvät kahden edellisen innovaatiot. Asiantuntijat alkoivat työskennellä teollisessa tuotannossa käyttämällä erilaisia tekniikoita ja materiaaleja. Suunnittelija on lakannut olemasta suunnittelija ja rekvisiitta tavaroilleen. Hän oppi ajattelemaan isosti ja kuvittelemaan tulevaa luomusta. Samalla hän mietti etukäteen, kuinka hänen tuotteensa vaikuttaisi ympäristöön ja miten se pärjää siinä.
Taiteellisen suunnittelijan päätehtävänä oli säilyttää idean puhtaus sekä luoda ihmiselle houkutteleva asia, toiminnallisesti järkevä muoto. Tätä varten suunnittelija tarvitsi tietoademografinen tilanne, arjen sosiologia, fysiologia, psykologia, ergonomia, lääketiede jne.
Mikä on taiteellisen suunnittelun aihe?
Muunnittelijan päätehtävät, menetelmät ja laajuuden määrittelyn antoi näiden asiantuntijoiden kansainvälinen järjestö ICSID, joka on perustettu vuonna 1957. Sen hyväksymien konseptien mukaan suunnittelijan tulee ilmentää luovia periaatteita. joita on teknisessä estetiikassa. Samalla hänen on noudatettava suunnittelumenetelmiä. Tällaisen asiantuntijan tehtävänä on määrittää palvelut ja tavarat, jotka täyttävät ihmisen tarpeet ja tekevät hänen elämästään hedelmällistä.
Taiteellisen suunnittelun menetelmä on alkuperäisen idean kehittäminen. Tulevaisuuden tuotetta luodessaan suunnittelija tekee yhteistyötä muiden asiantuntijoiden kanssa ja määrittää suunnitelman lopullisen toteutusmuodon.
Taiteilija-suunnittelijan toiminta-alaan kuuluvat lähes kaikki ihmisen luomat esineet. Tämä koskee erityisesti sarja- ja massatuotantotuotteita.
Kaiken edellä olevan perusteella taiteellisen suunnittelun aiheena on tekninen estetiikka. Sitä käytetään myös harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden muodostamisessa.
Taiteellisen suunnittelun kuviot
Tänään on olemassa tiettyä käytännön kokemusta sekä suunnittelussa sovellettavia ehtoja ja periaatteita. Niitä käytettäessä taiteellisen suunnittelun avulla voit luoda harmonisia asioita. Juuri he ovat nykyihmisen kysyntää.
Taiteellinen suunnittelu ja muotoilu ovat nykymuotoilutaiteen ytimessä. Tekijä käyttää esineitä luodessaan sosiaalista käytäntöä, ympäröivän luonnon emotionaalista vaikutusta ja arjen havaintoja. He kertovat hänelle mittasuhteiden, varjojen ja värien sekä plastisten muotojen suhteen. Samalla kirjoittaja tuo tuotteelle tietyn merkityksen, joka mahdollistaa esteettisten tunteiden herättämisen kuluttajassa ja piristämisen.
Taiteellisen suunnittelun työkaluja, joita suunnittelija käyttää, ovat mittasuhteet ja volyymit, linjat ja tasot, rytmit ja värit sekä erilaisia sisustustapoja. Käytettäessä esine saa yhden tai toisen ilmeen, joka ilmentää tekijän suunnittelemaa kuvaa.
Taiteilija-konstruktorin tulee työssään aina ajatella loppukäyttäjää, joka käyttää luomaansa asiaa. Samaan aikaan suunnittelijan täytyy kutsua apuun paitsi mielikuvituksen runsaus, myös tekniikan tuntemus sekä käsityötaidon perusteet. Ja jos aikaisemmin, menneinä vuosisatoina, kirjailijan halu loistoon ja vaikuttavuuteen oli asioiden taiteellisen suunnittelun perusta, nykyään asiantuntijat luovat käteviä ja yksinkertaisia esineitä.
Tästä eteenpäin modernin muotoilun mallina on muotojen yhtenäisyys ja asioiden käytännöllinen tarkoitus. Samalla käytetyn materiaalin ominaisuuksien ja ominaisuuksien tulee olla tekniikan mukaisia.valmistusprosessi.
Suunnittelutyypit
Taiteellinen rakentaminen luokitellaan:
- hengellinen taidesuunnittelu;
- kaupallinen suunnittelu;
- teollinen suunnittelu.
Ottaen huomioon taiteellisen suunnittelun tyypit, haluaisin ensinnäkin erottaa niistä taidesuunnittelun. Tämä on tyylikkäin linja erilaisten asioiden luomisen alalla. Suunnitteluratkaisut tällä alueella perustuvat korkean (puhtaan) taiteen periaatteisiin. Vaikuttaa siltä, että taiteilijoiden luomien epätavallisten esineiden ei pitäisi kiinnostaa kaikkia ihmisiä. Nykyään myös keskivertokuluttaja omaksuu uuden suunnan räjähdysmäisesti. Hän pitää asioista, jotka ilmaisevat hienovaraisia intonaatioita, ihmiskäsien lämpöä ja syviä tunteita.
Seuraava taiteellisen suunnittelun tyyppi on kaupallinen suunnittelu. Tämä on erittäin vakavaa ja vastuullista liiketoimintaa. Se edustaa julkisten tilojen suunnittelua ja pyrkii tuottamaan voittoa. Loppujen lopuksi ostajan tulee kauppaan, baariin tai ravintolaan tullessaan löytää itsensä tyylikkäästä ja miellyttävästä sisustuksesta. Epäilemättä ihmisen on helpompi luopua rahasta tyylikkäässä putiikissa kuin nuhjuisessa kaupassa.
Kolmas taiteellinen muotoilu on teollinen muotoilu. Se liittyy teollisesti valmistettuihin kotitaloustuotteisiin. Teollisuuden laadukas ja mielenkiintoinen muotoilu erottaa ne kuluttajamarkkinoilla ja kiinnostaa potentiaalista ostajaa. Nykyään on lajikkeitateollinen muotoilu sekä kuljetus- ja autotaidesuunnittelu.
Kauniiden asioiden tuotanto
Käytännössä kaikki nykyajan ihmistä ympäröivät esineet tehdään koneiden ja työstökoneiden avulla. Mutta huolimatta siitä, että käsityön massatuotanto on kaukaista menneisyyttä, me kaikki haluamme ostamamme tavaran olevan kauniita. Siksi moderni tuotteiden suunnittelu ja rakentaminen liittyvät erottamattomasti estetiikkaan. Muotoilun kehitystä edistää paitsi väestön lisääntynyt hyvinvointi, myös uusimpien teknologioiden ilmaantuminen sekä jatkuvasti lisääntyvä kilpailu markkinoilla. Ihmiselle on tullut tärkeäksi, että hänen ympärillään olevat esineet ovat kauniita ja esteettisiä. Ja tätä varten insinöörin ja taiteellisen suunnittelun teollisessa tuotannossa täytyy kulkea käsi kädessä.
Esteettiset kriteerit asioiden arvioimiseksi
Kuinka luoda todella kaunis esine? Tätä varten asiantuntijat käyttävät taiteellisen suunnittelun lakeja saavuttaen muodon ja sisällön yhtenäisyyden. He luovat minkä tahansa tuotteen siten, että sen kaikkien osien suhteellisuus huomioidaan. Samalla esineen tulee ehdottomasti olla kaunis ja edustaa yhtä kokonaisuutta. Ja tätä varten tiettyjen vaatimusten on täytettävä.
Ensinnäkin tuotteen oikeasuhteisuutta on kunnioitettava. Tätä varten olemassa oleva lomake jaetaan osiin vaaka- tai pystysuunnassa. Suhteellisuus on erityisen tärkeää kattorunkojen ja laivojen rakentamisessa, tuolien ja pöytien valmistuksessa ja monissa muissa asioissa.
Yksi visuaalisista ominaisuuksistatuotteet ovat symmetriaa. Ihminen on havainnut sitä luonnossa vuosisatojen ajan. Symmetriaa käyttämällä ihmiset luovat kauniita ja täydellisiä asioita.
Yksi taiteellisen suunnittelun vaatimuksista on dynaamisen muodon luominen. Se liittyy yhtä suuriin osuuksiin tuotteen kaikista osista. Dynaamisiin muotoihin kuuluvat lentokoneet ja junat, purjelentokoneet ja autot.
Toinen suunnitteluvaatimus on kohteen staattinen luonne, joka liittyy sen liikkumattomuuteen. Toisin kuin dynaamiset, tällaiset asiat ovat massiivisia ja niillä on selkeä painopiste. Nämä ovat erilaisia koneita ja puristimia.
Kontrasti on erittäin tärkeä tuotteen koostumuksessa. Hän kontrastoi ja korostaa kohteen erilaisia ominaisuuksia. Esimerkiksi valkoisten ja mustien värien käyttö, korkeat ja matalat elementit, karkeat ja sileät pinnat.
Asioita luodessaan suunnittelija kiinnittää huomiota niiden muodon tasapainoon. Se on tila, jossa kohteen oikean ja vasemman puolen elementit ovat tasapainossa keskenään. Tasapaino saavutetaan, kun tuotteen kaikki osat ovat jakautuneet suhteessa sen keskustaan.
Kauniin luomisessa tärkeä tekijä on sen värimaailma. Se ei toimi vain yhtenä koostumusvälineenä, vaan myös laatutekijänä. Väri auttaa korostamaan kaikkia esineen muodon piirteitä ja luomaan ihmiselle psykologista mukavuutta.
Taiteellisen suunnittelun merkitys lapsen kehitykselle
Lasten toiminta päiväkodissa on hyvin monipuolista. Ne auttavat pitämään lapsen kiinnostuksen erilaisista asioistatoimintaa ja sen kokonaisv altaista käsitystä. Taiteellinen suunnittelu päiväkodissa kehittää lasten kykyjä, kekseliäisyyttä, fantasiaa ja luovuutta. Se on eri materiaaleista tehty työ, jonka aikana syntyy esteettisesti merkittäviä ja hyödyllisiä esineitä. Taidesuunnittelutunnit paperilla ja pahvilla, puulla ja muilla materiaaleilla tutustuttavat lapset erilaisiin kuvataiteisiin, osoittavat kiinnostusta mallintamiseen ja piirtämiseen, applikointiin ja muihin genreihin. Tämän seurauksena lapsi kehittää kognitiivisia tarpeita. Hän hankkii kyvyn kurkistaa kuvanveiston ja maalauksen kuvaan ja määrittää kuvassa käytetyt menetelmät.
Taiteellinen rakentaminen päiväkodissa vastaa yleensä taaperoiden tarpeita ja etuja. He käyttävät tekemiään käsitöitä peleissään. Samalla opettajalla on laajat mahdollisuudet esikoululaisten moraaliseen, henkiseen ja esteettiseen kasvatukseen.
Lasten opiskelemat taiteellisen suunnittelun perusteet yhdessä teknisten taitojen hankkimisen kanssa vahvistavat kykyä analysoida ympäröiviä esineitä, muodostaa yleisiä käsityksiä luotavasta esineestä sekä kehittää taiteellista makua ja itsenäistä ajattelua.
Paperinkäsittely
Tätä materiaalia käyttävää teknistä ja taiteellista suunnittelua opiskelevat esikoululaiset erillisillä luokilla. Samalla opetusmetodologia perustuu pääsääntöisesti jäljittelyyn.
Käytetääntaidepaperisuunnittelua, lapset luovat satuhahmoja, sisustavat käsitöitä jne. Tässä tapauksessa voidaan käyttää erilaisia tekniikoita. Näitä ovat kiertäminen ja murskaus, repiminen ja leikkaaminen sekä taivutus. Kahta viimeistä tekniikkaa pidetään vaikeimpana. Kuitenkin niillä tunneilla, joissa opiskellaan taiteellista paperisuunnittelua, on taivutus ja leikkaaminen, jotka ovat yleisimmät menetelmät pedagogisessa käytännössä. Lapset hallitsevat ne menestyksekkäästi viiden vuoden iästä lähtien. Kolmen tai neljän vuoden iässä opettajat tarjoavat lapselle rypistää, vääntää ja repiä paperia. Tämä on paljon helpompaa taaperoille.
Japanista meille tuli toinen tekniikka - kirshami. Se koostuu paperiarkin taittamisesta ja sen leikkaamisesta eri suuntiin. Samalla luodaan hahmoja eläimistä ja miehistä, kukkia ja lumihiutaleita jne. Tämä tekniikka erottaa suuren taiteellisuuden. Tässä lapsen on noudatettava tiukasti toimintojen järjestystä ja toistettava ne monta kertaa.
Paperityön merkitys
Tästä materiaalista tehty taiteellinen rakentaminen laajentaa lasten näköaloja. Samalla esikoululaiset saavat tietoa paperin ominaisuuksista ja sen käyttömahdollisuuksista. Lisäksi lapsille opetetaan toiminnan suunnittelutaitoja. Paperin kanssa työskennellessä lapset tekevät johtopäätöksiä ja tekevät yksinkertaisimman analyysin, valitsevat oikean muodon ja säveltävät sävellyksen taitavasti. Tällainen työ edistää tarkkuuden kehittymistä ja opettaa myös kunnioittamaan käytettyä materiaalia. Lapset alkavatmallintaa samalla kun he valitsevat luomilleen kohteille odottamattomimmat käyttötavat.
Taiteellista rakentamista koulussa
Lasten esteettistä koulutusta jatketaan alaluokilla. Se opettaa myös taiteellisen suunnittelun perusteita. Opiskelijoille annetaan teknisiä tehtäviä, joiden ratkaiseminen vaatii henkistä vaivaa. Samalla lapset oppivat käsittelemään työkaluja ja käsittelemään käytettyä materiaalia.
Koulun tunneilla oppilaat oppivat erilaisten taiteellisen suunnittelun ilmaisukeinojen yhdistelmien mahdollisuudesta.
Tämä edistää lapsen tila-ajattelun muodostumista sekä oikeaa värin havaitsemista. Opiskelija ei saa vain suunnittelutietoa, vaan myös muodostaa tietoa koostumuksesta. Kaikki tämä auttaa havaitsemaan ympäröivän maailman kauneuden.
Taiteellisen suunnittelun tunnit voidaan järjestää eri tavoin. Uusien esineiden luominen tapahtuu joskus opettajan sanelussa. Opettaja näyttää lapsille vain rakenteelliset yksityiskohdat ja esittelee niiden valmistuksen perustekniikat. Sen jälkeen oppilaat kopioivat opettajan toimet.
Suunnittelu voidaan suorittaa analogien mukaan. Samaan aikaan lapset luovat esineitä opettajan suorassa valvonnassa. Sitten heitä pyydetään tekemään oma samanlainen malli.
Voit luoda minkä tahansa kohteen mallin mukaan. Samalla opiskelijoiden tulee analysoida valmis rakennetta ja itsenäisestimäärittää tarvittavien osien lukumäärä ja muoto sekä niiden kokoonpanojärjestys. Tällaisen toiminnan avulla lapset voivat itsenäistyä hakutoiminnassa.
Taiteellista suunnittelua voi opiskella luomalla esineen oman suunnitelman mukaan, annettujen ehtojen mukaan tai 2-4 hengen ryhmässä.
