Tragediassa "Boris Godunov" A. S. Pushkin kuvasi historiallista tosiasiaa, joka luonnehtii aikakautta, samoin kuin Venäjän tunnelmaa vuosina 1824-1825, joista pääasiallinen oli ihmisten tyytymättömyys orjuuteen ja itsev altaan. Lisäksi kirjailija toimi täällä innovatiivisena näytelmäkirjailijana ja loi ainutlaatuisen genren. "Boris Godunov" on historiallinen tragedia ja kansandraama yhtä aikaa.
Pushkinin asenne työhönsä
Näytelmän "Boris Godunov" viimeisteli A. S. Pushkin vuoden 1825 lopussa maanpaossa. Runoilijan kirjallisen elämän keskus vuonna 1825 oli Mikhailovskojeen kylä: siellä hän loi ja tutki Shakespearen historiallisia teoksia. Pushkin itse kertoi tuolloin kirjeessään tovereilleen, että hänen henkiset voimansa "saavuttivat täyden kehityksen", ja piti "Boris Godunovin" kirjoittamista yhtenä elämänsä tärkeimmistä tapahtumista Mihailovskissa.
Shakespearen historiallisista näytelmistä esimerkkinä Puškin kuvailee 1600-luvun aikakautta Venäjällä yksityiskohtaisesti, kiinnittämättä huomiota yksityiskohtiin, ilman näyttäviä kohtauksia ja paatosa. "Boris Godunov" oli hänen kokeilunsa, jonka menestys kirjoittajan aikomuksen mukaan voisi uudistuaolemassa oleva venäläinen dramaturgia.
Kirjoittajan idea oli menestys, Pushkin oli tyytyväinen työhönsä. Itse A. S. Pushkinin muistelmissa sanotaan, että "Boris Godunovin" kirjoittamisen jälkeen hän luki teoksensa uudelleen ääneen, oli innostuneella tuulella, taputti käsiään ja sanoi: "Voi, Pushkin!".”Lempisävellykseni” – näin runoilija kutsui tätä teostaan.
Teoksen juoni
Boris Godunovin määräyksestä v altaistuimen perillinen Dmitri Tsarevitš tapettiin. Tämä mahdollisti sen, että Godunov itse nousi v altaistuimelle.
Munkki Pimenistä tuli todistaja perillisen murhalle, joka jonkin ajan kuluttua kertoi tämän tarinan munkki Grigory Otrepieville. Munkin ikä osui Tsarevitš Dmitryn ikään. Valitessaan luostarielämästä Gregory päätti esiintyä v altaistuimen perillisenä. Hän pakeni luostarista Liettuaan ja sitten Puolaan, missä hän kokosi armeijan marssimaan Moskovaan.
Huijari toi vihollisia Venäjän maaperälle. Useiden taistelujen ja Moskovan armeijan johtajien pettämisen seurauksena väärän Dmitryn armeija voitti. Tällä hetkellä Boris Godunov itse kuoli, mutta perillinen jäi - hänen poikansa, joka kärsi Tsarevitš Dmitryn kohtalon.
Kun bojaari tuli ulos kuistille ja ilmoitti, että Maria Godunova ja hänen poikansa olivat myrkyttäneet itsensä myrkyllä, ihmiset vaikenivat kauhuissaan ja kokivat henkisen shokin. Siksi ei ole epäilystäkään, kun tarkastellaan työtä "Boris Godunov". Mikä genre tämä on? Tämä on tietysti kansandraama.
Historiallinen tilanne
Näytelmän pääasia on tietyn historian näyttäminentilanne, joka toistaa itseään historian eri käänteissä. Siksi teoksen "Boris Godunov" genreä kutsutaan historialliseksi tragediaksi.
Loppujen lopuksi hallitsija, joka eliminoi edeltäjänsä, oli sekä Napoleon Bonaparte että Richard III, Shakespearen kuvaama. Tarinassa näkyy myös, kuinka v altaan tullut monarkki, joka aluksi haluaa olla hyvä kansalle, ilmenee vähitellen despoottina, mikä näkyy myös näytelmässä. Mutta hallitsija, joka ei nauti kansan tuesta tai jolla ei ole moraalista oikeutta siihen, on tuomittu kuolemaan ja tulla jälkeläisten paljastukseksi tulevaisuudessa.
A. S. Pushkin rakasti isänmaataan ja omisti sen historialle runon "Boris Godunov", jonka tyylilaji saa lukijan ajattelemaan v altion historian oppimista.
Kansandraama
Draamasta puuttuu yleensä hahmokuvauksia. Teoksen juoni välittyy sen hahmojen keskustelun aikana. Näin rakennetaan Puškinin runon "Boris Godunov" juoni, jonka genre perustuu draaman elementteihin. Kirjoittaja antaa vain satunnaisesti ilkeitä huomautuksia, ja juonen pääasiallinen paljastaminen, hahmojen salaiset ajatukset - kaikki tämä tapahtuu heidän keskustelunsa aikana.
Dramaturgian periaatteita ajateltuaan Pushkin kysyi: Mikä on tragedian tarkoitus? Mikä on näytelmän pääteema? Sekä”Boris Godunovin” kirjoittaja että teoksen genre antavat seuraavan vastauksen:”Tämä on kansa ja heidän kohtalonsa.”
Mutta aikalaiset arvostelivat runoilijan ensimmäistä yritystä kuvata historiaa taiteellisesti. Hänen innovaatiotaan dramaturgiassa ei arvostettukriitikot.
Kirjoittaja käyttikin paljon uusia temppuja: jambinen pentametri sekä proosan käyttö. Teoksessa on 23 kohtausta, se ei ole jaettu näytöksiin, kuten siihen aikaan oli tapana. Lisäksi tragedian pääkonfliktia - kansan edustajien ja viranomaisten välistä ristiriitaa - ei ole ratkaistu, kuten aikalaisten tragedioiden kirjoittamisessa oli tapana. Sen sijaan konflikti vain pahenee, kun seuraava anastaja nousee v altaistuimelle samalla tavalla kuin hänen edeltäjänsä.
Päähenkilön tragedia
Näytelmässä todetaan, että Boris Godunov on syyllinen prinssin kuolemaan, vaikka vastaavan historiallisen henkilön syyllisyydestä ei ole todisteita. Omantunnon tuska painaa Godunovia, tekee hänen elämästään synkän, minkä vahvistavat hyvin hänen seuraavat sanansa:
Kuin vasara, moite koputtaa korviin, Ja kaikki ovat sairaita ja huimausta, Ja pojat ovat verisiä silmissä…
Ja olen iloinen voidessani juosta, mutta ei ole missään… - kauheaa!
Kyllä, säälittävä on se, jolla on huono omatunto.
Runoilija ymmärsi, mitä hän kirjoitti näyttämölle, ja sankarin sanat on vahvistettava näyttelijän näyttelemällä.
Kirjoittaja esitteli runossa munkki Grigory Otrepievin, seikkailijan, joka pystyi hyödyntämään ainutlaatuisen tilaisuuden saavuttaakseen nousun v altaistuimelle. Ihmiset kutsuivat Väärää Dmitryä huijariksi, ja tsaari kuultuaan tällaisen lempinimen ymmärsi, että se vastasi myös häntä. Mutta tsaari Boris ei katunut, minkä seurauksena hänen kohtalonsa päättyi kuolemaan, ja sitten tapahtui perillisen kuolema.
Ihmisten paikka näytelmässä
Ihmiset ovatkorkean moraalin kantaja. Hän tuomitsee kuninkaansa rikoksen ja haluaa oikeudenmukaisen hallituksen. Viranomaiset tekevät petoksella ihmisistä rikosten rikoskumppanin. Esimerkiksi näytelmässä väkijoukko Väären Dmitryn rikoskumppaneiden kiihottamana hyökkää tsaarin perilliseen toivoen oikeuden voittoa. Mutta seurauksena ihmiset saavat toisen huijarin. Siinä piilee hänen tragediansa.
Ymmärtettyään tämän, ihmiset vaikenevat. Mitä tämän hiljaisuuden takana on? Tämä on ihmisten hämmennystä ja rikollisten tuomitsemista ja mykkä uhkaus. "Boris Godunovin" genre on kansanhistoriallinen tragedia, se edistää mielikuvaa ihmisistä korkeimman moraalisen totuuden edustajana ja minkä tahansa hallituksen oikeudenmukaisena tuomarina.
Modest Mussorgskyn ooppera
Vuonna 1869 Modest Mussorgski lopetti työnsä Boris Godunov-oopperan parissa. Hän käytti A. S. Pushkinin tekstiä libreton kirjoittamiseen. Kirjoittaja onnistui saattamaan oopperan lavalle vasta vuonna 1874. Mutta vuonna 1882 hänet poistettiin lav alta. Yleisö puhui oopperasta kahdella tavalla: osa puhui innostuneesti näyttämöllä ruumiillistuvasta kansanhengestä, aikakauden kuvauksen oikeellisuudesta, kuvien elävyydestä, mutta toinen osa yleisöstä huomautti teknisestä. työn puutteet, joihin pitäisi sisältyä erityisesti osapuolten haitat ja katkeroituneet lauseet.
N. Mussorgskin ystävänä ja hänen kykyjään arvostaen A. Rimski-Korsakov teki oopperaan useita teknisiä mukautuksia, jotka eivät vaikuttaneet tekijän tarkoitukseen.
Mikä on oopperan "Boris Godunov" genre? Tämä on musiikkidraaman genre,joka oopperana noudattaa dramaattisen teatterin lakeja.
Pushkin, todellisena isänmaansa poikana, oli aina huolissaan kansan ja v altion kohtalosta. Ilman suosituksia tässä työssä, näytelmäkirjailija Pushkin näyttää realistisesti kaikkien sosiaalisten kerrosten ja tietyn henkilön ongelmat. Siksi "Boris Godunovin" tyylilaji liitetään historialliseen tragediaan ja kansandraamaan, joiden käyttö kirjallisuudessa oli tuon ajan vallankumouksellinen ilmiö.
