Puhe on henkilön käyntikortti. Se paljastaa ikäsi, koulutustasosi, asemasi ja jopa kiinnostuksen kohteitasi. Ei ole yllättävää, että kirjoittajat käyttävät mielellään puheen ominaisuuksia teoksissaan. Tämä on erinomainen lisä sankarin kirjalliseen muotokuvaan.
Tärkeämpää kuin sanotaan
Maksim Gorki huomasi, että useammin se, mitä hahmot sanovat, on tärkeää, vaan se, miten he sen tekevät. Pääasia ei ole tuomio, vaan tapa. Siksi "puheen ominaisuuden" käsitteen tarkin määritelmä on hahmon sanaston luonne, hänen sanarakenteiden intonaatio ja tyylillinen väritys.
Miten tämä kuvaannollinen työkalu toimii? Hahmojen retoriikka luonnehtii yksilöllisyyttä, tekee kuvasta ilmeisen ja mieleenpainuvan, toimii keinona vastustaa muita hahmoja ja osoittaa sankarin henkisen ja tunnetilan.
Leksikaalisia välineitä koskevat vaatimukset
Kirjallisia tekniikoita puheen ominaisuuden luomiseksi ovatmurre- ja slangisanojen käyttö, ammattimaisuus ja klerikalismi, puheen tukkivien rakenteiden sisällyttäminen. Tämä on myös johdatus sanojen, vitsien, allegorioiden, deminutiivien hahmojen puheeseen. Puhe voi olla nopeaa tai hidasta, eroaa lauseiden epätavallisesta rakenteesta, äänenvoimakkuuden asteesta.
Mikä on hahmon "suola"
Sankarin muista hahmoista erottava merkki voi olla erityinen, vain hänelle ominaista, sanat ja ilmaisut, kuten esimerkiksi Ostap Benderissä, Ilfin ja Petrovin romaanien sankarissa. Muut hahmot erottuvat erityisistä puhevirheistä, jotka lisäävät kuvaan maustetta. Näin Bulgakovin "White Guard" eversti Nai-Tours pursuu, hurmaava neiti Stapleton huutaa Conan Doylen tarinasta "The Hound of the Baskervilles" ja Erast Fandorin pätkii hieman Boris Akuninin salapoliisiromaaneissa.
Komedia "Undergroth": hahmojen puheominaisuudet
Denis Fonvizinin näytelmä "Undergrowth" on ensimmäinen venäläinen klassismin aikakauden komedia. Vuonna 1782 se siirtyi voitokkaasti Pietarin Karl Kniper -teatterin näyttämölle, sitten se julkaistiin ja kävi läpi 4 painosta kirjailijan elinaikana.
Komedia luotiin klassismin parhaiden perinteiden mukaisesti ja sen tarkoituksena oli korjata yhteiskunnan paheita. Näytelmä jakoi kaikki hahmot selvästi positiivisiin ja negatiivisiin. Se totteli paikan, toiminnan ja ajan kolminaisuutta. Erottuva piirre oli näyttelijöiden "puhuvat" nimet ja sukunimet "Undergrowth" ja puheominaisuudetsankarit.
Komedian vilkas puhekieli paljasti Fonvizinin innovaation. Hän oli merkittävä osallistuja yhteisen venäläisen kirjakielen muodostumiseen 1700-luvun jälkipuoliskolla.
Tekijän uskontunnustus
Fonvizinin aikakauden dramaturgian positiivisten sankareiden sanasto oli täynnä kirjan käännöksiä ja hankalia syntaktisia rakenteita. Denis Ivanovich teki merkittäviä muutoksia tähän perinteeseen. Kirjamaisena hänen komediansa parhaiden sankarien - Starodum, Sophia, Milon, Pravdin - puhe polttaa totuuden, kunnian, oikeudenmukaisuuden ja pahuuden suvaitsemattomuuden janoa. Joten hahmojen puheominaisuudet paljastavat kirjailijan moraalisen ihanteen, joka vastustaa hallitsevien piirien konservatiivisuutta.
Starodumin, tämän Fonvizinin itsensä alter egon, retoriikka on aforistista ja kuvaannollista. Hänen huomautuksensa hajaantuivat pian lainauksiksi: "Oma sydän, sinulla on sielu, niin sinusta tulee mies milloin tahansa", "Kultainen pätkä on kaikki päihde" ja muita.
Staroumin keskustelu riippuu puhetilanteesta, esimerkiksi keskustelussa Prostakovan ja Skotininin kanssa hän käyttää ironisesti kansankielisiä ilmaisuja.
Miksi nauramme: negatiivisten ihmisten puheen piirteet
On huomattava, että "Alakasvillisuuden" negatiivisten hahmojen puhe on omalla tavallaan houkutteleva: siinä on paljon helppoutta, kansansanontaa, värikkäitä fraseologisia yksiköitä.
Merkittävää komediassa "Undergrowth" on Prostakovalle tyypillinen puhe. Dramaturgisen teoksen tekijällä on varastossa vain hahmojen rivit kokonaisvaikutelman luomiseksiÄidin Mitrofanushkan ylimielisyys ja tietämättömyys. Mautonta sanastoa, vailla ilmaisua, se korostaa sankarittaren älyllistä ja henkistä köyhyyttä. Hän sanoo "missä", "ehkä", "jos vain", "ei poski", "katso-tka" sekoitettuna kirosanoihin: "peto", "karja", "muki", "roska", "kuno"., "varkaiden muki", "koiran tytär" jne. Joten Prostakovalle tyypillinen puhe osoittaa hahmon töykeyden, turmeltuneen, julmuuden.
Kielen lausumien ja murteiden ohella maanomistaja käyttää myös kirjalauseita: "rakkauskirje", "fair fiction". Tämä tekniikka ei ole vain koominen, vaan sen avulla voit saavuttaa hämmästyttävän uskottavuuden Prostakovan kuvassa, jonka puheominaisuudet osoittavat, että kirjoittaja tuntee melko hyvin maakunnan aatelisten sanaston.
Viljat, sananlaskut ja sanaleikit ovat täynnä Mitrofanushkan ja Skotininin lausuntoja. Tämä tekniikka ei kuitenkaan tee heistä yhtään miellyttäviä hahmoja. Karkeat ja mautonta ilmaisua, jotka on sekoitettu kansansanaston kanssa, palvelevat yhtä tarkoitusta - kielteisten henkilöiden pilkamista ja tuomitsemista.
Sanasto navetta
Skotininin puheominaisuus erottuu "eläintieteellisellä" sävyllä: "siat", "siat", "vaja" ovat hänen suosikkisanojaan. Hän lausuu ne lempeästi ja ylpeänä henkilöllistyen usein pihan asukkaisiin. Ei ole sattumaa, että N. V. Gogol sanoi Skotininista, että siat ovat hänelle sama kuin taidegalleria taiteen ystäville. Feodaalisen maanomistajan sanakirjassa puhekielen lauseet sekoittuvat paradoksaalisesti (huomenna,eka onni) klerikalismeilla v altion instituutioiden maailmasta: "vetoomuksen esittäjä", "korpraalin jättämä". Skotinin ei seiso seremoniassa palvelijoiden tai oman veljenpoikansa kanssa: "Minä rikon hänet helvetisti."
Pahat hedelmät
Mitrofan näyttää "professorilta" sukulaistensa taustalla, koska opettajat työskentelevät hänen kanssaan. He ovat kuitenkin myös puoliksi koulutettuja, ja aluskasvillisuuden kyvyt jättävät paljon toivomisen varaa. Kuvan puheen ominaispiirteiden taulukko antaa jonkinlaisen käsityksen alaikäisistä opettajista.
Bubblehead and lazybbones, Mitrofanushka puhuu yksinkertaisella ja töykeällä tavalla: "Kävelen kuin hullu… koko yön sellaista roskaa kiipesi silmiini." Jalon pojan huomautukset ovat koomisia tyhmyyden ja lukutaidottomuuden vuoksi. Hän sanoo substantiivista "ovi", että se on "adjektiivi", koska se seisoo "kiinnitettynä paikalleen" "kuusi viikkoa". Finaalissa sydämetön poika ei vastaa äitinsä kutsuun, vaan pyyhkäisee häntä: "Mene pois!" Kirjoittaja loi Mitrofanushkan kuvan osoituksena siitä, kuinka tuhoisaa esimerkki pahantahoisista ja valistamattomista vanhemmista on nuoremmalle sukupolvelle, hahmon teot ja puheominaisuudet korostavat tätä.
Kuten Thunderstorm-hahmot sanovat
A. N. Ostrovskin draama "Ukkosmyrsky" ilmestyi lähes sata vuotta myöhemmin, kun valistuneet aateliset inspiroituivat tulevista uudistuksista. Näytelmän uskomattoman kireän konfliktin kapinallinen ääni asettaa muiden ilmaisukeinojen ohella puheen ominaisuuden. Myrskyn ihmissuhteissa ja hahmojen sieluissa osoittavat upeasti toisiaan vastustavien sankarien dialogit.
kopiotpimeästä v altakunnasta
Patriarkaalisen Kalinovin kaupungin ummehtunut ja despoottinen maailma ilmestyy lukijan eteen Kabanikhan ja Dikiyn puheessa. Jälkimmäistä kutsutaan kaupungissa "huijaukseksi", mitä muuta etsiä. Hänen huomautuksensa ovat aggressiivisia ja suoraan sanottuna töykeitä. Hahmon suvaitsematon ylimielinen luonne ilmenee siinä, että hän lausuu vieraita sanoja omalla tavallaan.
Kabanikhan murre on täynnä Domostroyn sanastoa. Hän käyttää usein pakottavaa tunnelmaa, ei väistä kirosanoja. Hänen puheessaan on töykeyden ja pilkkaamisen lisäksi halu näyttää ihmisille ystävälliseltä ja jopa onnettom alta, herättää myötätuntoa ja hyväksyntää. Joten sanalliset rakenteet auttavat kirjoittajaa luomaan tekopyhän hahmon.
Puhe kuin laulu
Näytelmän keskeinen hahmo - Katerina - puhuu kansanrunouden kieltä, hänen puheissaan puhekielen sanat sekoittuvat kirkkoelämän kirjallisuuden sanavarastoon. Katerinan puhe on poikkeuksellisen kuvaannollinen ja tunnepitoinen, se sisältää monia deminutiivirakenteita. Se paljastaa syvän ja poikkeuksellisen luonteen. Tämä näkyy erityisesti keskusteluissa Katerinan kanssa samaa sukupolvea olevien ihmisten kanssa. Varovainen ja kyyninen Barbara puhuu lyhyillä lauseilla, joita hallitsee arkipäiväinen maallinen viisaus ja käytännöllisyys sekoitettuna valheisiin. Kulttuurinen ja kohtelias Boris, joka on valmis kestämään setänsä Dikyn tyranniaa, on "sairas" tapaan ruiskuttaa itseään. Hänen sisäiset monologinsa tuomitsevat ystävällisen, mutta pelkurimaisen ihmisen. Tätä helpottaa käänteisyyden vastaanotto sankarin puheessa, joka on aina riippuvainenolosuhteissa eikä tiedä miten hallita omaa elämäänsä.
Kapasitiiviset puhevedot sankareiden muotokuviin
Tikhonin puhe on mautonta ja täysin vailla runoutta, tämä on heikkotahtoinen ja sieluton hahmo. Äitinsä kanssa korostetusti kohtelias Tikhon on röyhkeä keskusteluissa muiden kanssa.
Yksi näytelmän ikonisista hahmoista on Feklusha. Hänen puheensa kirkon slaavilaisuuden välissä olevat puhekielet heijastavat Kalinovin asukkaiden moraalisiin arvoihin ja Jumalaan uskomiseen liittyvää valhetta.
Itseoppineen mekaanikon Kuliginin tasapainoinen ja pätevä puhe osoittaa rehellistä hyvää luonnetta, täynnä unelmia kaupungin paremmasta tulevaisuudesta. Keksijän sanasto erottuu hyvin rakennetuista rakenteista, jos hän käyttää puhekielellä sanoja, se on erittäin orgaanista ja m altillista. Kuliginin lausunnot eivät ole vieraita runollisille käänteille, kun hän ihailee ympärillään olevan maailman täydellisyyttä. Tämä on draaman positiivinen sankari, jonka uskomuksia ja luovaa impulssia ei tueta.
He selviävät aioista
Kyky luoda taitavasti kielellinen muotokuva hahmosta on lahjakkaiden kirjoittajien etuoikeus. Heidän kirjojensa sankarit luovat uuden todellisuuden, ja lukijat muistavat heidät pitkään.
