Revival (tai renessanssi) on erityinen ja tärkein vaihe maailman taiteellisen kulttuurin kehityksessä. Renessanssin kehto olivat Rooma, Firenze, Napoli ja Venetsia. Se oli mystistä ja moniselitteistä aikaa, jolloin julmuus, julmuus ja tietämättömyys yhdistettiin humanismin lähes sankarillisiin ilmenemismuotoihin.
Ajankauden erityispiirteet
Tälle ajalle oli tyypillistä ennen kaikkea ymmärrys tarpeesta uudistaa ihminen, hänen ajatuksensa, elämäntapa ja tietoisuus. Tämä uudistuminen alkoi uudella aika-avaruusorientaatiolla. Avaruudesta tuli ihmisen itsensä vahvistamisen sfääri maailmassa. Oli tietoisuus siitä, että tilan ja ajan rakenteen ilmaisu on muoto, jolla ihminen pyrki hallitsemaan ilmiöiden maailmaa.
Renessanssin taiteellisen kulttuurin maailma (luokka 7): taulukko.
Perspektiivi
Renessanssin aikana "perspektiivin" matemaattinen käsite kehitettiin taiteessa. Perspektiiviteoriaa tutkivat monet merkittävät renessanssin taiteilijat. Näkymä on tullut konkreettiseksi askeleeksi ihmisen ja ihmisen lähentymisessärauha.
Keskiajalla termi "perspektiivi" merkitsi matemaattista näköteoriaa. Euclid kuvasi myös ympäröivien esineiden geometrista havaintoa. Hän esitteli silmästä esineeseen tulevat säteet pyramidin muodossa, jonka huippu on silmässä ja pohja esineen pinnalla. Myöhemmin Brunelleschi asetti kuvan tason säteiden reitille, jolloin saatiin perspektiivikuva kohteesta. Tämä löytö antoi renessanssin taiteilijoille mahdollisuuden suorittaa niin sanotun tason läpimurron ja valloittaa illusorisen tilan, joka siirtyi sisäänpäin ja meni tason rajojen ulkopuolelle.
Renessanssin taiteilijat määrittelivät perspektiivin kaukaa katsottaviksi asioiksi, jotka esitetään tietyissä rajoissa suhteessa etäisyyksiin ja kokoihin.
Leonardo da Vinci loi perspektiivirakenteen:
- Ensimmäinen perspektiivi sisältää objektien ääriviivat.
- Toinen puhuu värin vähenemisestä ja heikkenemisestä eri etäisyyksillä.
- Kolmas osoittaa selvyyden menetyksen.
Siksi renessanssin taiteilijat laskivat tilan syvyyden ja loivat läsnäolon vaikutelman.
Luonto ja renessanssin taiteellisen kulttuurin maailma
Italiassa renessanssin kulttuurissa maisema muuttui neutraalista taustasta aktiiviseksi tilaksi. Ympäröivän maailman valon ja väririkkauden siirtämisen mestareita olivat:
- Lorenzo Lotto;
- Benozzo Gozzoli;
- Sandro Botticelli;
- Francesco Cossa;
- Carpaccio;
- Pietro Perugino;
- Leonardo da Vinci;
- Michelangelo;
- Rafael;
- Correggio;
- Titian;
- Giovanni Bellini.
Renessanssin musiikkia
Musiikki on renessanssikulttuurin voimakkain haara: se suuntasi kuuntelijat ikuiseen, ohimenevää halveksien. Aikakauden musiikkikoulun piirteitä olivat yksinkertaisuus, selkeys, tekstuurin keveys, harmoninen grace.
Renessanssin suurimmat muusikot olivat:
- Giovanni Palestrina;
- Andrian Villaaert;
- Josquin Deprez;
- Andrea Gabrili;
- Giovanni Gabrieli.
Arkkitehtuuri
Renessanssin kirkkaiden mielien päätehtävä oli kauneuden luominen. Koska arkkitehtuuri on suunniteltu järjestämään tilaa utilitaristisia ja esteettisiä tarkoituksia varten, renessanssin arkkitehdit kiinnittivät paljon huomiota suhteellisuuslakeihin, mutta toisin kuin muinaiset mestarit, he loivat luomuksiaan ihmisille ja ajattelivat myös niiden mukavuutta.
Kirjallisuus
Renessanssin kirjallisuus, kuten taideteokset, oli rakkauden täynnä. Yksi sen ominaispiirteistä oli ristiriita individualismin ja itsensä luovuttamisen välillä, rakastajan hajoaminen rakastettuun nähtiin täydellisenä vapauden menettämisenä. Ja vapaus on elämää, siksi rakastava ihminen, menetettyään vapauden, kuolee. Renessanssin kirjallisuus on täynnä kärsimystä, mutta myös väitettä, että vain rakkaus tekee ihmisestä kauniin ja puhtaan.
PohjoinenHerätys
Pohjoisella renessanssilla on erityinen paikka aikakauden maailmankulttuurissa. Pohjoisen renessanssin taiteellisen kulttuurin tärkeimmät ihanteet:
- panteististen maailmankatsomusten yleisyys;
- huomio yksityiskohtiin;
- osoitus maailman epätäydellisyydestä ja yleismaailmallisen pahan läsnäolosta;
- kärsimyksen painottaminen;
- keskivertoihmisen runoutus;
- traagisen ja koomisen yhtenäisyys;
- kunnioittava asenne ja asioiden henkistäminen;
- protestanttinen arjen kanta;
- suljetun sävellyksen hylkääminen;
- merkittävyys;
- vahva symboliikka.
Pohjoisen renessanssin kirkkaimmat edustajat olivat:
- Francis Bacon;
- Montaigne;
- Bosch;
- Francois Rabelais;
- Shakespeare;
- Miguel Cervantes.
Mikä on pääasia?
Jos edustamme lyhyesti renessanssin taiteellisen kulttuurin maailmaa, voidaan sanoa, että renessanssissa ihmisten käsitykset tilasta ja ajasta muuttuvat. Hengellinen ja maallinen eroavat toisistaan. Rakkautta ja arvokkuutta pidetään tärkeimpänä moraalisena arvona.
Korkean renessanssin aikana Rafaelin, Michelangelon ja Leonardo da Vincin teosten maailman- ja ihmisen ihanteellinen malli saa taiteellisen ilmaisun:
- Da Vincin työ keskittyi luonnollisessa jatkumossa elävään ihmiseen.
- Michelangelo oli huolissaan sielun, kulttuurin ja ideoiden historiasta.
- Rafael yrittisaavuttaa moraalinen ja esteettinen ihanne.
Italialaisen renessanssin aikana luonto ei ollut vain elinympäristö, vaan myös yksi nautinnon lähteistä.
Renessanssin käsitteen mukaan ihmisen hallitseva rooli vaati hänen aktiivisuuttaan: hän pyrki saavuttamaan harmonian maailmassa ja itsestään.
Italialaisen rinnalla oli pohjoinen ja espanjalainen renessanssi.
Renessanssin taiteellisen kulttuurin maailma: pöytä
Tarjoamme sinua suorittamaan tehtävän itse. Aihe: Renessanssin taiteellisen kulttuurin maailma (luokka 7). Taulukko tästä aiheesta on alla.
Täyttämällä taulukon tulet jälleen vakuuttuneeksi siitä, että ihmiskunta käyttää edelleen renessanssin suurten mestareiden keksintöjä ja saavutuksia.
