1800-luku, josta tuli kansallisen kulttuurin poikkeuksellisen nousun ja suurenmoisten saavutusten aika kaikilla taiteen aloilla, korvattiin monimutkaisella, täynnä dramaattisia tapahtumia ja 1900-luvun käännekohtia. Yhteiskunnallisen ja taiteellisen elämän kulta-aika korvattiin ns. hopeakaudella, joka synnytti venäläisen kirjallisuuden, runouden ja proosan nopean kehityksen uusina kirkkaina suuntauksina ja josta tuli myöhemmin sen romahtamisen lähtökohta.
Tässä artikkelissa keskitymme hopeakauden runouteen, pohdimme sen erityispiirteitä, puhumme pääsuunnista, kuten symboliikasta, akmeismista ja futurismista, joista jokainen erottui säkeen erityisellä musiikilla ja elävä ilmaisu lyyrisen sankarin kokemuksista ja tunteista.
Hopean ajan runoutta. Käännekohta venäläisessä kulttuurissa ja taiteessa
Näin uskotaanVenäläisen kirjallisuuden hopeakauden alku osuu 80-90 vuoteen. 1800-luvulla Tällä hetkellä ilmestyi monien merkittävien runoilijoiden teoksia: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - ja kirjoittajat: L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski, M. E. S altykov-Shchedrin. Maa elää vaikeita aikoja. Aleksanteri I:n hallituskaudella vallitsee ensin voimakas isänmaallinen nousu vuoden 1812 sodan aikana, ja sitten tsaarin aikaisemman liberaalin politiikan jyrkän muutoksen seurauksena yhteiskunta kokee tuskallisen illuusioiden menetyksen ja vakavia moraalisia menetyksiä.
Hopeaajan runous saavuttaa kukoistuskautensa vuoteen 1915 mennessä. Julkiselle elämälle ja poliittiselle tilanteelle on ominaista syvä kriisi, levoton, kuohuva ilmapiiri. Joukkomielenosoitukset lisääntyvät, elämä politisoituu ja samalla henkilökohtainen itsetietoisuus vahvistuu. Yhteiskunta tekee ankarasti yrityksiä löytääkseen uuden vallan ja yhteiskuntajärjestyksen ihanteen. Ja runoilijat ja kirjailijat seuraavat aikaa, hallitsevat uusia taiteen muotoja ja tarjoavat rohkeita ideoita. Ihmisen persoonallisuus alkaa hahmottua monien periaatteiden yhtenäisyyden: luonnollisen ja sosiaalisen, biologisen ja moraalisen. Helmikuun, lokakuun vallankumousten ja sisällissodan vuosina hopeakauden runous on kriisissä.
A. Blokin puhe "Runoilijan nimittämisestä" (11. helmikuuta 1921), jonka hän piti kirjailijatalossa A. Pushkinin kuoleman 84-vuotispäivän kunniaksi pidetyssä kokouksessa, tulee finaalihopea-iän sointu.
1800-luvun - 1900-luvun alun kirjallisuuden tunnusmerkit
Katsotaanpa hopeakauden runouden piirteitä. Ensinnäkin yksi silloisen kirjallisuuden pääpiirteistä oli v altava kiinnostus ikuisia aiheita kohtaan: yksilön ja koko ihmiskunnan elämän tarkoituksen etsiminen, kansallisen luonteen arvoitukset, historian historia. maa, maallisen ja henkisen keskinäinen vaikutus, ihmisen ja luonnon vuorovaikutus. Kirjallisuus 1800-luvun lopulla Filosofisoituu yhä enemmän: kirjoittajat paljastavat sodan, vallankumouksen, olosuhteiden vuoksi rauhan ja sisäisen harmonian menettäneen ihmisen henkilökohtaisen tragedian teemoja. Kirjailijoiden ja runoilijoiden teoksiin syntyy uusi, rohkea, poikkeuksellinen, päättäväinen ja usein arvaamaton sankari, joka voittaa itsepäisesti kaikki vaikeudet ja vaikeudet. Useimmissa teoksissa kiinnitetään tarkkaa huomiota juuri siihen, kuinka subjekti näkee traagiset yhteiskunnalliset tapahtumat tietoisuutensa prisman kautta. Toiseksi runouden ja proosan ominaisuus oli intensiivinen alkuperäisten taiteellisten muotojen sekä tunteiden ja tunteiden ilmaisukeinojen etsiminen. Runollinen muoto ja riimi olivat erityisen tärkeitä. Monet kirjailijat hylkäsivät tekstin klassisen esittämisen ja keksivät uusia tekniikoita, esimerkiksi V. Majakovski loi kuuluisat "tikkaansa". Usein kirjoittajat käyttivät puheen ja kielen poikkeavuuksia, pirstoutumista, alogismeja ja jopa tekivät kirjoitusvirheitä saadakseen erityisen vaikutuksen.
Kolmanneksi venäläisen runouden hopeakauden runoilijat kokeilivat vapaastisanan taiteelliset mahdollisuudet. Yrittäessään ilmaista monimutkaisia, usein ristiriitaisia, "haihtuvia" henkisiä impulsseja kirjoittajat alkoivat käsitellä sanaa uudella tavalla, yrittäen välittää runoinsa merkityksellisimpiä sävyjä. Selkeiden objektiivisten objektien vakio-, mallimääritykset: rakkaus, paha, perhearvot, moraali - alkoivat korvata abstrakteilla psykologisilla kuvauksilla. Tarkat käsitteet väistyivät vihjeillä ja aliarvioinneilla. Tällainen vaihtelu, sanallisen merkityksen sujuvuus saavutettiin kirkkaimpien metaforien avulla, jotka eivät usein alkaneet perustua esineiden tai ilmiöiden ilmeiseen samank altaisuuteen, vaan ei-ilmeisiin merkkeihin.
Neljänneksi hopeakauden runoudelle on ominaista uudet tavat välittää lyyrisen sankarin ajatuksia ja tunteita. Monien kirjailijoiden runoja alettiin luoda käyttämällä kuvia, eri kulttuureista peräisin olevia aiheita sekä piilotettuja ja selkeitä lainauksia. Esimerkiksi monet sanataiteilijat sisällyttivät luomuksiinsa kohtauksia kreikkalaisista, roomalaisista ja hieman myöhemmin slaavilaisista myyteistä ja perinteistä. I. Annenskyn, M. Tsvetajevan ja V. Bryusovin teoksissa mytologiaa käytetään rakentamaan universaaleja psykologisia malleja, jotka mahdollistavat ihmisen persoonallisuuden, erityisesti sen henkisen komponentin, ymmärtämisen. Jokainen hopeakauden runoilija on kirkkaan yksilöllinen. On helppo ymmärtää, mikä niistä kuuluu tiettyihin jakeisiin. Mutta he kaikki yrittivät tehdä teoksistaan konkreettisempia, elävämpiä, täynnä värejä, jotta jokainen lukija voisi tuntea jokaisen sanan ja rivin.
Perushopeakauden runouden suunnat. Symbolismi
Realismia vastustaneet kirjailijat ja runoilijat ilmoittivat uuden nykytaiteen - modernismin - luomisesta. Hopeakauden runoudessa on kolme pääsuuntausta: symbolismi, akmeismi, futurismi. Jokaisella niistä oli omat silmiinpistävät piirteensä. Symbolismi syntyi alun perin Ranskassa protestina todellisuuden jokapäiväistä näyttämistä ja tyytymättömyyttä porvarilliseen elämään vastaan. Tämän suuntauksen perustajat, mukaan lukien J. Morsas, uskoivat, että vain erityisen vihjeen - symbolin - avulla voidaan ymmärtää maailmankaikkeuden salaisuudet. Symbolismi ilmestyi Venäjällä 1890-luvun alussa. Tämän suuntauksen perustaja oli D. S. Merezhkovsky, joka julisti kirjassaan kolme uuden taiteen pääpostulaattia: symbolisaatio, mystinen sisältö ja "taiteellisen vaikuttavuuden laajentaminen".
Seniorit ja nuoremmat symbolistit
Ensimmäiset symbolistit, myöhemmin nimetty senioriksi, olivat V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky ja muut runoilijat. Heidän työlleen oli usein ominaista ympäröivän todellisuuden terävä kieltäminen. He kuvasivat todellista elämää tylsäksi, rumaksi ja merkityksettömäksi yrittäen välittää tunteidensa hienovaraisimmatkin sävyt.
Ajanjakso 1901–1904 merkitsee uuden virstanpylvään alkamista venäläisessä runoudessa. Symbolistien runot ovat vallankumouksellisen hengen ja tulevien muutosten aavistuksen täynnä. Nuoret symbolistit:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - eivät kiellä maailmaa, vaan odottavat utopistisesti sen muutosta, ylistäen jumalallista kauneutta, rakkautta ja naisellisuutta, jotka varmasti muuttavat todellisuutta. Kun nuoremmat symbolistit ilmestyvät kirjallisuuden areenalle, symbolin käsite tulee kirjallisuuteen. Runoilijat ymmärtävät sen moniulotteisena sanana, joka heijastaa "taivaan", henkisen olemuksen ja samalla "maallisen v altakunnan" maailmaa.
Symbolismi vallankumouksen aikana
Venäjän hopeakauden runoutta 1905-1907. on muutosten alla. Useimmat symbolistit, jotka keskittyvät maassa tapahtuviin sosiopoliittisiin tapahtumiin, harkitsevat uudelleen näkemyksiään maailmasta ja kauneudesta. Jälkimmäinen ymmärretään nyt taistelun kaaokseksi. Runoilijat luovat kuvia uudesta maailmasta, joka tulee korvaamaan kuolevan. V. Ya. Bryusov luo runon "Tulevat hunnit", A. Blok - "Elämän parkki", "Nouseen kellarien pimeydestä …" jne.
Symboliikka on myös muuttumassa. Nyt hän ei käänny muinaiseen perintöön, vaan venäläiseen kansanperinteeseen sekä slaavilaiseen mytologiaan. Vallankumouksen jälkeen on rajattu symbolistit, jotka haluavat suojella taidetta vallankumouksellisilta elementeiltä ja päinvastoin ovat aktiivisesti kiinnostuneita yhteiskunnallisesta taistelusta. Vuoden 1907 jälkeen symbolistien kiistat uupuivat ja menneisyyden taiteen jäljittely korvasi sen. Ja vuodesta 1910 lähtien venäläinen symboliikka on ollut kriisissä, ja se on selvästi osoittanut sisäisen epäjohdonmukaisuutensa.
Acmeismi venäläisessä runoudessa
Vuonna 1911 N. S. Gumiljov järjestikirjallisuusryhmä - "Runoilijoiden työpaja". Siihen kuuluivat runoilijat S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov ja G. Adamovich. Tämä uusi suunta ei hylännyt ympäröivää todellisuutta, vaan hyväksyi todellisuuden sellaisena kuin se on ja korosti sen arvoa. "Runoilijoiden työpaja" alkoi julkaista omaa "Hyperborea" -lehteään sekä painoteoksia "Apollossa". Acmeismi, joka sai alkunsa kirjallisesta koulukunnasta löytääkseen tien ulos symbolismin kriisistä, yhdisti ideologisesti ja taiteellisesti hyvin erilaisia runoilijoita.
Yksi tunnetuimmista acmeist-kirjailijoista oli Anna Akhmatova. Hänen teoksensa olivat täynnä rakkauskokemuksia, ja niistä tuli kuin intohimojen piinaman naisen sielun tunnustus.
Venäjän futurismin piirteitä
Venäläisen runouden hopeakausi synnytti toisen mielenkiintoisen suuntauksen nimeltä "futurismi" (latinasta futurum, joka tarkoittaa "tulevaisuutta"). Uusien taiteellisten muotojen etsiminen veljien N. ja D. Burlyukovin, N. S. Goncharovan, N. Kulbinin, M. V. Matjušinin teoksista tuli edellytyksenä tämän suuntauksen syntymiselle Venäjällä.
Vuonna 1910 julkaistiin futuristinen kokoelma "Tuomarien puutarha", johon koottiin kirkkaimpien runoilijoiden, kuten V. V. Kamenskyn, V. V. Khlebnikovin, Burliukin veljien, E. Guron teoksia. Nämä kirjoittajat muodostivat niin sanottujen kuubofuturistien ytimen. Myöhemmin V. Majakovski liittyi heihin. Joulukuussa 1912 julkaistiin almanakka - "Lyömäys yleisöä vastenMaku". Kuubofuturistien runot "Bukh lesiny", "Dead moon", "Roaring Parnassus", "Gag" joutuivat lukuisten kiistojen aiheeksi. erityinen sosiaalinen osallistuminen.
Egofuturistit
Kubofuturismin lisäksi on ilmaantunut useita muitakin virtoja, mukaan lukien egofuturismi, jota johtaa I. Severyanin. Häneen liittyivät runoilijat, kuten V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov ja muut. He loivat kustantamo "Petersburg Herald", julkaisivat aikakauslehtiä ja almanakkeja alkuperäisillä nimillä: "Skycops", "Eagles over the Abys", "Zasakhar". Kry". Ego-futuristien lisäksi mukana oli kaksi muuta ryhmää: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) ja "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretjakov, V. G. Sherenevich).
Päätelmän sijaan
Venäläisen runouden hopeaaika oli lyhytaikainen, mutta yhdisti kirkkaimpien, lahjakkaimpien runoilijoiden galaksin. Monet heidän elämäkerroistaan kehittyivät traagisesti, koska kohtalon tahdosta heidän täytyi elää ja työskennellä maalle kohtalokkaassa, käännekohdassa.vallankumouksen jälkeisten vuosien vallankumousten ja kaaoksen aika, sisällissota, toivon romahtaminen ja uudestisyntyminen. Monet runoilijat kuolivat traagisten tapahtumien jälkeen (V. Hlebnikov, A. Blok), monet muuttivat maasta (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Tsvetajeva), jotkut tekivät itsemurhan, ammuttiin tai katosivat Stalinin leireillä. Siitä huolimatta he kaikki onnistuivat antamaan v altavan panoksen venäläiseen kulttuuriin ja rikastuttamaan sitä ilmeikkäillä, värikkäillä, alkuperäisillä teoksillaan.
