Taidekriitikot ja amatöörit pitävät grafiikkaa pienempänä taiteena, jonka arvoa ei voi verrata arkkitehtuurin, maalauksen tai kuvanveiston loistoon. Kuitenkin sen saatavuus ja sitoutuminen tämän tyyppiseen kuvaukseen joidenkin renessanssin suurimmista taiteilijoista johti julkiseen tunnustukseen ja suosioon, josta keskiaikaiset kaiverrukset nauttivat tähän päivään asti. Valokuvat erilaisista museoiden näyttelyistä, julkisista ja yksityisistä kokoelmista toimivat kiistämättömänä todisteena.
1500-luvulla kuvitetuilla kirjoilla oli suuri kysyntä, vaikka ne olivat korkeimman taiteen esineitä, ja ne pitivät sivuillaan sellaisten mestareiden teoksia kuin Albrecht Dürer ja jopa Raphael.
Tulostustyypit
Taiteessa termiä "kaiverrus" ei voida ymmärtää pelkästään prosessin lopputuloksena. Tämä on hieman epäselvä käsite, joka viittaa sekä materiaalin tyyppiin että suoritusmenetelmiin ja tekniikoihin. Kaiverrus voi siis materiaalityypistä riippuen olla puupiirros tai linopiirros ja tekniikasta riippuen sevoi olla etsaus, akvatinta tai mezzotint.
Myös tyyppijaot ovat vuorostaan, jotka viittaavat tietyn vedoksen painamiseen. On olemassa kaksi hyvin tunnettua menetelmää - kohokuviointi eli kohopaino, jolloin kuva saadaan leikkaamalla saadun korkean kohokuvion ansiosta (puupiirros ja linoleikkaus) ja syväkaiverrus metalliin (etsaus, akvatinta, mezzotint).
Toinen, tarkempi näkökohta kaiverrusten jakamisessa tyyppeihin on aggressiivisten käsittelymenetelmien käyttö, jotka määrittävät painotekniikan ja joita pidetään manuaalisina menetelminä. Esimerkiksi jäljennösten käsittely erilaisilla hapoilla tai rautakloridilla.
On olemassa muitakin teknisiä kaiverrusmenetelmiä, kuten mekaaninen kaiverrus, valokemiallinen kaiverrus, planografinen kaiverrus, puskurointi jne., mutta nämä tyypit menevät pidemmälle kuin kaiverrus taideteoksina.
kaiverrushistoria
Kaiverruksen kehitystä voidaan havaita viidentoista vuosisadan ajan. Puupiirros tai puupiirros on graafisen taiteen varhaisin muoto. Ensimmäistä kertaa historialliset lähteet mainitsevat puupiirrokset Kiinassa 600-luvulla. Kiinassa käytettiin puupiirrostekniikoita postimerkkien ja tekstin painamiseen.
Vanhin nykyään tunnettu kaiverrus on peräisin yhdeksänneltä vuosisad alta, kun taas ensimmäinen kaiverrus ilmestyi Euroopassa vasta viisi vuosisataa myöhemmin.
Kaiverruksen myötä taide tuli laajemman Euroopan väestön ulottuville. Painokoneiden tulon myötäkeskiaikaisia kaiverruksia alettiin painaa kirjoina, joita julkaistiin paljon suurempana levikkinä kuin keskiaikaisia käsikirjoituksia.
Kaiverruspiirrokset
Ensimmäiset kaiverretut kuvat olivat tietysti raamatullisia aiheita, aivan kuten raamatut olivat ensimmäisiä painettuja painoksia massakulutukseen. Ajan ja painokoneiden leviämisen myötä ei kuitenkaan vain lukijan maku, vaan myös kuvien juoni muuttunut. Keskiaikaisia eroottisia kaiverruksia ilmestyi, vaikka niitä ei ollut helppo saada. Raamatun ohella myös arkiaiheista on tullut suosittuja. Taiteilijat alkoivat kuvata karnevaaleja, kylälomia, hetkiä elämästä.
Inkvisition tultua ja leviämisen myötä kirkko löysi uuden käytön yksinkertaiselle ja suositulle kuvien levitysmenetelmälle, josta tuli keskiaikaisia kaiverruksia: kidutus, polttaminen roviolla, kirkkotuomioistuinten kulku - kaikki tämä siitä tuli suosittu printtien juoni.
Puuleikkaukset
Yhdessä vanhimmista malleista ja painokoneen edelläkävijänä puupiirros kehittyi kahdessa vaiheessa.
Ensimmäinen vaihe puukaiverruksen kehityksessä oli pitkittäis- tai reunakaiverrusmenetelmä, jonka pääelementti oli kuvan muodon leikkaava veitsi.
Tämän kaiverrustekniikan erikoisuus piilee mustan ääriviivaviivan hallitsemisessa, joka muodostaa kuvan ja yksityiskohdat. Tämä painettu kaiverrusmenetelmä oli yleisin idässä ja Euroopan renessanssin aikana. kloPoikkeuksia oli myös "mustan viivan" tekniikassa, joka oli erityisen yleinen firenzeläisissä painoksissa 1400- ja 1500-luvuilla. Jotkut mestarit käyttivät valkoista viivaa tai halusivat tulostaa kuvan "negatiivisena", kuten teki sveitsiläinen taiteilija Graf Urs. Nämä poikkeukset eivät kuitenkaan juurtuneet eurooppalaiseen keskiaikaiseen kaiverrukseen.
Toinen vaihe puupiirrosten kehityksessä oli pääty- tai sävykaiverrus lehtipuun poikkileikkaukseen. Poikkileikkauksen työstäminen antoi käsityöläisille mahdollisuuden saavuttaa kuvien korkeimman tarkkuuden ja yksityiskohtaisuuden. Tämä antoi taiteilijoille mahdollisuuden käyttää mustia sävyjä tavanomaisten mustien viivojen ohella. Loppupuupiirros on muuttanut merkittävästi painettujen julkaisujen kuvituksen laatua.
Eurooppalainen keskiaikainen kaiverrus
Ensimmäinen eurooppalainen kaiverrus, joka tunnetaan nimellä Le Bois Protat (Prot-puu), on vuodelta 1370-1380 ja on nimetty sen omistajan Jules Protin mukaan, ranskalaisen toimittajan mukaan, joka osti kaiverretun lohkon 1800-luvulla, juuri sen jälkeen. löydettiin Burgundiasta. Paperiprintti on katkelma kohtauksesta Kristuksen ristiinnaulitsemisesta sadanpäällikön ja kahden roomalaisen legionäärin kanssa, ja kääntöpuolella on Marian ilmestyksen sävellys.
Ensimmäiset keskiaikaiset kaiverrukset Euroopassa – 1400-luvun lopun - 1400-luvun alun nimettömien mestareiden töitä. Heidän naiiveissaan ja hieman kömpelöissään sommitelmissaan kuvataan suhteettomia hahmoja, liioiteltuja eleitä ja outoja ilmeitä.
Raamatun aiheet olivat ensimmäisiä kaiverrettuja sävellyksiäpuulevyt, mutta ne olivat kaukana keskiaikaisten kaiverrusten rajoista: demonit, kidutus, lomat, eläimet ja linnut - kaikki tämä oli suosittua taiteilijoiden ja kustantajien keskuudessa.
Eurooppalaisten kaiverrusten kansallisia piirteitä
Erilaiset kaiverrustekniikat alkavat kehittyä Euroopassa 1400-luvulla. Tänä aikana kaiverrus alkaa olla suosittu paitsi Saksassa, myös Ranskassa, Alankomaissa ja Italiassa, jokainen maa antoi yhteisten teknologioiden lisäksi kaiverruksilleen pieniä, mutta merkittäviä kansallisia eroja. Tänä aikana ilmestyi melkein yleinen työnjako: taiteilija loi kuvan ja kaivertaja siirsi sen metalliin. Mukana oli myös taiteilijoita, jotka opiskelivat ja kehittivät kaiverrustekniikoita itsenäisesti. Täysin yhden henkilön luomia ja kaiverremia kuvia kutsuttiin syväpainoiksi.
Kaiverrustaide ja sen erityispiirteet saavat erityisen merkityksen painokoneen keksimisen jälkeen vuonna 1440. Vuonna 1490 alettiin julkaista kuvitettuja kirjoja. Nürnbergissä suuren taiteilijan ja keskiaikaisen kaiverrusmestarin Albrecht Dürerin työpajassa tapahtuu ainutlaatuinen löytö - on luotu tekniikka tekstin ja kuvien samanaikaiseen painamiseen. Tämän löydön soveltaminen tulee vuonna 1493, jolloin ensimmäinen kuvitettu kirja Welchronick ("General Chronicle") julkaistiin Mikael Wohlgemuthin kuvilla.
Puuleikkaus Saksassa
Ensimmäinen Saksassa luotu kaiverrus on vuodelta 1423 jakuvaa Pyhää Kristoferia Jeesus-lapsen kanssa sylissään. Yleisesti tunnustettu kaiverrusmestari oli kuitenkin saksalaisen renessanssin edustaja Albrecht Dürer, joka loi useita kuvasyklejä kaivertamalla puuhun: Apokalypsi (1499) ja Neitsyen elämä (1511). Näiden syklien lisäksi Dürer loi paljon yksittäisiä kuvia, joista tunnetuin on Melancholia (kuparikaiverrus, 1514).
Dürerin mestarillinen työ nosti kaiverruksen keskiaikaisen Euroopan korkeimman taiteen arvoon. Hänen työnsä oli ratkaisevan tärkeää puuntyöstön ja sen jälkeisen kehityksen kann alta.
Dürerin upeita teoksia seurasivat sellaisten pohjoisen renessanssin edustajien teokset, kuten Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein ja muut.
Euroopan maissa ilmestyi lukuisia tuon ajan kuuluisien taiteilijoiden kuvittamia köyhien raamattuja, tietosanakirjoja, kronikkeja ja muita julkaisuja.
Samaan aikaan Italiassa (XV vuosisadalla) ihmiskunnan historian kirkkaimman maalauksen kukoistuksen taustalla kaiverrus ei ole erityisen suosittua. Vain muutama kuvitus Savonarolan saarnoihin, Malermin kuvitettuun Raamattuun ja Ovidian Metamorfoosiin ovat tuntemattomien taiteilijoiden ja kaivertajien luomia ja painamia.
Uusia puupiirrostekniikoita Hollannissa
Alankomaissa keskiaikaisen kaiverruksen historia alkoi Lucas van Leydenistä, joka käytti ensimmäisenä perspektiiviä, skaalausta, erilaisia sävyjä ja sävyjä, jotka vaikuttavat valon voimakkuuteen. Kaiverrustekniikan tärkeimmät edistysaskeleet toisella puoliskolla1500-luvun osoitti Hendrik Goltzius, joka korvasi graafisen työn selkeät linjat, leikkii muodolla, volyymivaihteluilla, chiaroscurolla ja yhdistäen viivoja eri risteyksissä.
Metallikaiverrus
Yksi tehokkaimmista kaiverrusmenetelmistä taiteessa on metallikaiverrus. Tämä tekniikka on peräisin 1400-luvulta ja jota monet tuon ajan kuuluisat taiteilijat harjoittivat, ja saksalaiset ja italialaiset kiistävät tämän tekniikan ja sen luomisen.
Kuuluisimmat metallikaiverrukset kuuluvat saksalaisille mestareille, varhaisimmat niistä ovat vuodelta 1410. Giorgio Vasarin kirjassa metallikaiverrustekniikan luominen luetaan firenzeläisen jalokivikauppiaan Mazo Finiguerran (XV vuosisata) ansioksi. Ennen Finiguerran kokeita metalliin on kuitenkin kaiverrettu kuvia, jotka ovat tehneet nimettömät skandinaaviset käsityöläiset vuonna 1430.
Japanilainen printti
Ukiyo-e on Japanissa harjoitettu puupiirros. Japanilaisissa keskiaikaisissa vedoksissa kuvattiin useimmiten maisemia, historiallisia tai teatterikohtauksia.
Tämä taidelaji. Siitä tuli suosittu Edon (myöhemmin Tokio) suurkaupunkikulttuurissa 1600-luvun jälkipuoliskolla, ja se kuvasi useimmiten tätä keskiaikaista kaupunkia. Tämän tyylin kaiverrukset kuvaavat "muuttuvaa maailmaa", jossa luonnonmaisemat väistyvät kaupunkimaisemilta. Aluksi käytettiin vain mustaa mustetta, ja osa litografioista oli käsinvärjättyjä. Seuraavalla vuosisadalla, Suzuki Harunobun jälkeenkeksi ja teki suosituksi monivärisen litografian tekniikan, 1760-luvulta lähtien värikaiverrusten tuotannosta tuli yleinen standardi.
Videosten suosio
Metallin tai puun kaiverruksen erityispiirteet eroavat muista kuvataiteen tekniikoista. Jos piirustusta tai maalausta voidaan muuttaa työn aikana, jopa työn lopussa, muutokset kaiverrusprosessissa ovat erittäin rajallisia tai mahdottomia. Taiteilijan on pakko olla ytimekäs ja tarkka kaivertaessaan sävellystä lautaselle.
Toinen tämän taiteen tyylilajin näkökohta on työnkulun jako. Kaikissa eurooppalaisissa kaiverruksissa sävellyksen luoneen taiteilijan allekirjoituksen jälkeen seuraavat sen kaivertaneiden mestareiden nimet.
Kiinnostus kaiverrukseen johtui alun perin helposta tavasta saada v altava määrä kuvia pienin kustannuksin. Yksi kaiverrus voitaisiin julkaista suuria määriä. Juuri tämä oli yksi tärkeimmistä tekijöistä kaiverrustekniikoiden jatkuvassa kehittämisessä. Jopa 1900-luvulla, paksun pahvin ja linoleumin myötä, ilmestyi uudentyyppisiä kaiverruksia. On helppo kuvitella, että tällä kuvataiteen muodolla ei ole vain pitkä menneisyys, vaan myös pitkä tulevaisuus.
